韩寒VS陶杰被拿来与《后会无期》作比的，永远是《小时代》。从文坛杀到影坛，这种捆绑销售的噱头太让群众喜闻乐见，以至于两位作者被看作“一枚硬币的两面”。作为作家韩寒执导的第一部电影，《后会无期》还需要其他参照物来映照出本来面目。参照物并不难找，比如香港作家陶杰今年执导的第一部电影《爱·寻·迷》，就能担当此任。同为作家的电影处女作，一部是“西行漫记”，一部像“拍案惊奇”，但二片可说是相映成趣，也集中暴露出作家拍电影，短板在哪里。
陶杰，香港作家及传媒人，有“香江第一才子”之称，今年4月推出自编自导的《爱·寻·迷》。“这部戏有什么卖点？靓仔、靓女、对白、脱衣服，加点音乐，就这么多。”他自己这样讲。其实片中很多闲笔，都曾在他的时政评论文字中露过面，《后会无期》里也有韩寒过往作品的原影重现——从作家到导演，把文字直接译为影像，这顺理成章，尤其有经过锤炼的文字垫底，不必担心对白不出彩。一眼望去，金句俯仰皆是，可以拿小本本逐一摘录。这未必就是文人拍电影的一大流弊，警句格言，王家卫讲得，为什么他们讲不得？但这样的台词——“喜欢就会放肆，但爱就是克制”(《后会无期》)，“我们的时间是借来的”(《爱·寻·迷》)，从不同身份的人物口中吐出，显见得是作家们技痒，忍不住替代人物发声。
从纸上到银幕上，隔行如隔山，作家其实与新人无异。他们却比新人胆大，恨不能到处安插隽永诗句与藏宝密码，供影迷日后阐释，以至于有人认为《后会无期》里通篇是那些“聪明的头皮屑”，比如把“阳光沙滩”译为sonofbitch，而《爱·寻·迷》里的小孩指斥与菲佣偷情的父亲是hypocrite(伪君子)，他母亲却一再纠结于儿子把这个单词拼错，这类段子令人骇笑不已。对人生困境的描述，也是异曲同工：《后会无期》里进行温水煮蛙实验，“青蛙不会把自己困住，它会跳出来”，然后一个锅盖劈头封死去路；《爱·寻·迷》则祭出琥珀，“我像困在琥珀的昆虫，飞不出来”……无论“韩式金句”，还是“陶式金句”，一旦泛滥，片中人物就沦为“朗读者”，也显露出一个金句王、段子手与一个专业编剧的差别所在。
绕开词语的密林，二片还有不少可供参照之处。比如寻父之旅，以及作为偶像的父亲的身世谎言终被揭穿：《后会无期》里浩汉(冯绍峰)的父亲不是死于海难，他又活了19年，拥有另一段人生；在《爱·寻·迷》中，阿乐(徐天佑)的父亲不是饮弹自尽，竟去做了变性手术，隐姓埋名。又如二片重点书写的教师与性工作者的段落，几乎可以看做是中国小说史中“士人与妓女”这一创作母题的重现。作为古代书生的今世之身，他们有过同一个绮梦：风尘之中得一红颜知己，而后搭救对方从良。无论是江河(陈柏霖)与女骗子苏米(王珞丹)，还是阿乐与大陆援交妹(盛朗熙)，最终都擦肩而过，为影片抹上一层伤感暖色。不管在荒凉公路上，还是在香港都市里，让男人们低回不已的，仍是那些有故事的女人欲语还休的一低头的温柔。——记得么？在港片《一路向西》里，萍水相逢的欢场男女，是在许美静的《倾城》歌声里，天亮说分手。
把近期两部作家的电影处女作放到一起来粗略比照，无非是借一面镜子相互观照，也能发现谁才是同路人。是耶非耶，或可继续探讨。
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