原画师黄洁蔚

黄洁蔚说，你们看到的是一张纸，画面背后花的时间却数不清。 晨报记者 吴磊

黄洁蔚手绘的工作自画像

　　晨报记者 高磊

　　《西游漫记》里的学究唐僧、《宝莲灯》里的沉香，还有总是一脸无辜“坏笑”的大耳朵图图……70后的黄洁蔚个子不高，却用身体里不小的能量指挥着这些动画世界里的演员们。

　　23年来，她绘制的动画人物多得数不清，但在片头片尾留下姓名的动画片却屈指可数。她已习惯默默无闻，只有一件事留下遗憾——她参与的第一部电影片《米卡的圣诞礼物》在国内没有上映，多年后，她在淮海路三联书店意外看到了VCD碟片，标价45元，“想了半天，没舍得买，然后就永远地错过了。 ”

　　除了画画还得靠“演”

　　一片灰白的办公区域，属于黄洁蔚的那个工作室特别醒目，玻璃门口贴着各色动画人物，鲜艳而跳跃。2006年，黄洁蔚由美影厂外借到了这里——速达工作室，开始了陪“大耳朵图图”一起成长的7年。

　　黄洁蔚的工作台井然有序：左手边，压着一叠整理好的手绘台本画面，上面画着大耳朵图图；右手边，正打开的电脑桌面上，图图的各种比例整齐罗列。黄洁蔚每天干的，就是让这些桌面上的人物跳动起来，她打了个比方：“我们就是演员+画家＋摄影师。造型师先设计好标准造型和场景样稿。在这个基础上，我们根据台本设计，画出各种动作来丰富这个造型并标上动作时间表。画成的稿件称为原画，相当于真人电影中的演员。让演员在舞台上表演，还要考虑到画面构图，这就相当于摄影师。”她拿起几页文字剧本和一叠台本画面，“通常，一部10分钟的动画片是100多个镜号。1个镜号可能画1幅，也可能画3-5幅。”

　　别小看了这短短10分钟的台本画面，背后花的功夫可不少。黄洁蔚介绍说，动笔前，首先要在心中串联故事场景，熟悉人物个性，恰当使用道具。理顺了再下笔画画擦擦改改，用电脑调节人景比例，然后清稿、核对节奏、计算镜号秒数，最后被总导演通过才算完成这道工序，没一两个月还真不行。不过，最关键的还是挑战想象力，“当年画《宝莲灯》，有个镜头是沉香半跪着，和母亲抱在一起旋转。我还记得，同事特地请了家人做了同样的姿势，用相机咔嚓咔嚓连拍了好多张，冲印出来，对着照片一张张绘出人物的动态图形，要不然，光靠想象很难画出满意的效果。”

　　如今，黄洁蔚的工作已超过“原画师”的范畴。作为国产系列片《大耳朵图图》的执行导演，从前期到后期的每一个环节，她基本都要参与，忙得顾不上喝口茶，“什么时候下班？早一点嘛，傍晚六七点，晚的话十点十一点半都是有的。你们看到的是一张纸，这个画面背后花的时间是很多的。”

　　全靠无名加工片攒经验

　　和动画结缘，黄洁蔚有点误打误撞。

　　初中毕业，喜欢随手在家画几笔的她，听说有个华山美术职业学校提前招生，就奔着投考去了，心想着，大不了还有机会再参加正规考高中，试一下没损失。“那时候还没动画概念，流行的是室内设计、装潢专业，录取比例是一两百人报考，才取二十个。”当年，随手写的第一专业没能如愿，黄洁蔚顺其自然进了候补的20人一个班的动画专业。随后一路从动画师干到原画师。

　　上世纪90年代初，动画片十分火爆，不过很长一段时间，黄洁蔚匆忙赶工的动画，都是来自日本、欧美、加拿大、澳大利亚等国的加工片，创意、版权都属于对方，他们只是赚个加工费而已。很多片子甚至连名字她都不知道，“当时圈里有句行话，把时间赶得特别紧的加工片，叫‘航班片’。最有名的要数日本动画片，一个合同过来，一个星期就要交货，一来一回时间非常快。”

　　采访中，黄洁蔚翻开了资料夹，意外发现了一张若干年前手绘的工作自画像：一个打着哈欠的“小猪”，坐在家中床边不停画啊画，分不清窗外是白天还是黑夜。黄洁蔚说，由于是流水线的群体工作，每一环节都有严格的时间限制，画动画的通宵加班很正常。“我们没几个眼睛好的。很多年轻时视力1.5以上的老同事，现在老花眼镜和近视眼镜轮流上阵。”

　　可是，正是在这些磨练中，她慢慢摸到了动画的门道：人走路究竟是什么姿势，各种动物的跑跳飞奔动态如何，不同风格片中的马形态上有什么不同……她把各种点滴、经验汇集成素材稿，牢牢压在了资料夹里，只要有时间，随手翻一翻，“画加工片的时候，你会不断积累经验，只有累积了东西，将来碰到难题，才能迎刃而解。”

　　坚守的原动力是兴趣

　　电脑尚未普及的全手绘时代，黄洁蔚每天的工作，就是不停地画画擦擦，“那个台子很特别，当中嵌着块磨砂玻璃可以掀起呈坡度，玻璃下是个大箱子，里面有一个节能灯管，供工作时透光用，最难过的就是大热天，纸上全是汗，得用毛巾隔着，防止动画纸潮湿起皱。”好在，现在的动画台有所改进，灯管换成了冷光LED灯，时间再长，也不会很热。

　　再后来，电脑逐渐进入了黄洁蔚的工作，“以前造型都是手画的，其实每个人画得都不太一样。现在资料可以全部扫描进电脑，进行精确化操作。”

　　有时也不免怀念起最纯真的手绘时光，尤其是当年那些淡淡几笔，就勾勒出丰富剧情的水墨动画。黄洁蔚说，大家也曾议论过，未来中国的动画片，还能回到《小蝌蚪找妈妈》那样的水墨时代吗？《宝莲灯》导演常光希的回答，让她印象深刻，“在中国，水墨动画成本太高。因为我们当初的水墨动画一层层叠加，都是人工画的。当年画这些东西，人员都是拿固定工资，不像现在是酬金制，如果真要手绘，人工成本将非常之高。当然现在有电脑了，但用手工画成的水墨与电脑模拟出来的水墨效果，肯定是不一样的。”

　　人员也是问题。黄洁蔚说，当年，和她一起参加厂里“动画设计稿培训班”的近十位同学，只剩她一个还坚持做着本行。同学、同事中，有人出了国，有人跳到外企公司做游戏动画去了，还有人干脆彻底转行，“各人有各人的原因，我们这一行的酬劳、待遇，现在都不如从前有竞争力。”动画片比较火爆的上世纪90年代初，很多人都想去原画部门，“因为是酬金制，画多少张，就决定你多少工资，比较赚钱。一个月别人的收入普遍只有一两百元时，我们这些刚刚毕业的学生，就可以拿到两三百元了，真的是很不错的。”不过，随着外来的动画加工片数量减少，曾经的薪酬竞争力削弱，加上工作常常没日没夜，能坚守的原画师真是凤毛麟角，作为其中之一，黄洁蔚在谈到这个话题时笑了，“我不爱折腾，觉得每天可以画画，就蛮开心的。哪天实在画不出了，就随便涂几笔，记录一下同事、身边人的生活状态也蛮有乐趣的。”