雷剧的自白:自打我的名号“雷剧”诞生到流行,大伙儿就乐意把我挂在嘴边;一部电视剧,只要某个部分不合理,就很容易被归类成我的小伙伴。“雷剧”是个筐,啥都往里装,担负着芸芸众生的期待,哥很困扰的好不!说我的好话坏话都不是问题,总得先搞清楚哥的构造……
何谓雷剧?就是仿佛一个惊天炸雷在耳边劈下一般,让人或瞪大双眼、哭笑不得,半天没办法反应;或者不明觉厉,乍看上去很对,细想下来也许哪都不对;或者让人一边看一边骂,越骂越有人看,越看越有人骂……当年《一起去看流星雨》成为大众雷剧的时候,大家只是不堪剧中各种低端的植入广告所累;全民炸雷级别的《宫》也只是在制作的着急程度上雷得比较响,各种穿帮、各种出错似乎已经雷出了一种境界。
其实细究起来,只要你具备以下“五雷轰顶”中的一种以上的症状,就有望成为雷哥的小伙伴了:
五雷轰顶之剧情
该症状最常见的情形是天马行空毫无逻辑,一会上天一会入地。因为是雷,所以你不能以正常人的逻辑去考量它,否则它绝对会把你的逻辑拉到和它同等低下的水平线上,然后运用丰富的经验击败你。
《箭在弦上》这等抗日雷剧数量不少,雷得也花样百出,当女子被轮奸之后爆发,弯弓干掉一队鬼子时,相信不少观众心中默念:女侠,你有这样的小宇宙,为何不在失贞之前爆发咧?难道体内的查克拉是要引燃的?
而另一类则表现在翻拍经典方面,乱改一通之后还美其名曰创新,丝毫不顾原著粉丝碎了一地的玻璃心。例如于正[微博]版的《笑傲江湖》,东方不败转身就变东方姑娘狂恋令狐冲,末了还不忘表示自己改得已经非常克制——这种自我催眠简直让人哭笑不得。
五雷轰顶之台词
说到台词雷,又能体现在两个方面:一是肉麻之雷,过去觉得它感人至深还能潸然泪下的台湾小言,现在你们或许已觉得它雷到不行。
诸如“看雪看星星看月亮,从诗词歌赋谈到人生哲学”、“书桓走的第一(二、三、四)天,想他想他想他想他”,“一个破碎的我如何拯救一个破碎的你”,肉麻还是完全一样的肉麻,只是观众接受程度和过去有了点偏差,一秒变雷而已。
另一种则是穿越之雷,古装剧飚出网络流行语。《天天有喜》这种喜闹剧,网络用语、时尚热词、流行句、英语甚至《最炫民族风》一样没落下也就罢了,就连端庄的《妈祖》面对国际友人也能来一句“You are welcome”,怎能不让莘莘学子找到新的膜拜对象,:“以后考四六级就拜妈祖了,拜妈祖,so easy!”至于《仙剑奇侠传3》“同一个天庭,同一个梦想”这种顶着古装谈论着北京奥运会宣传语的神穿越,那就怎么听怎么让人觉得可能是一记响雷把这帮人物穿越时空劈了过来。
五雷轰顶之选角
选角这种事呢,是要靠缘分的,发生选错角这种事呢,大家都不想的。毕竟每个人审美不同,好看不好看?也是各花入各眼。但是如果演员离谱到人神共愤的地步,又甚至是为了满足某些人的自我YY,就别怪大家共讨之了。例如《西门无恨》中的西门大妈演绎美少女,身边再配上焦恩俊[微博]、刘德凯等一群美男,再宽容的观众恐怕也难以接受。
选角的另一大雷点则是要钱不要命,要名不要像。朱孝天[微博]好歹也是当年不少少女玛丽苏对象之一,扮下风流潇洒演下《楚留香传奇》,好好收拾一番应该也还过得去,只是朱版的香帅似乎忘了几个重要的关键词:“风流潇洒”、“当年”和“好好收拾”,结果出现在观众眼前的朱孝天版香帅……孜然味倒是很浓。
五雷轰顶之表演
一个艺术形式总要有它自己的特点,电视剧和电影、话剧的形式不一样,好演员自当能将这些特点运用自如,但是万一导演编剧要搞创新,演员也把夸张当好评,争议自然也就来了。
著名咆哮教教主马景涛[微博]的可谓将夸张形式表演发挥至极致,《梅花烙》《水云间》处处可见教主留下的咆哮,荡气回肠,绕梁二十年而不绝。
过去演舞台剧的演小品的演滑稽戏的,把舞台上“磅礴大气”感十足的语言动作原封不动地搬到了电视剧中,不知道是用剧情和台词逗观众乐比较好,还是用挤眉弄眼咯吱观众乐比较好,自然会有观众将其当成雷剧来看待,尤其是在有旧版或者优秀作品的对比之下,好像《新编辑部故事》、《爱情公寓》这样的小伙伴也并不是特别冤枉。
五雷轰顶之服(装)化(妆)道(具)
拍剧要钱,谁都明白,但是赚钱要巧妙。看部电视剧,正觉得剧情渐入佳境了,镜头突然照了个好大的Logo……八驾马车也拉不回出戏的观众。为了卖八宝粥,《心术》个个探病的都拎着一箱也就算了,连KTV唱歌都要点八宝粥是不是太闹着玩儿了……为了卖交友网站,《新恋爱时代》里连捧带黑带劲儿吆喝。更有甚者,从头到脚都被包装成了大型广告,《丝丝心动》的剧情,重要性明显不及剧中的洗发水。
广告植入也就算被动的雷人,有些剧集简直可以说是在糟践自己。一番大型作秀之后,配合着雷死人不偿命的铜钱头,红粉装,生生把新版《红楼梦》拍成了“红楼幽魂”,一个个水灵灵鲜嫩嫩的小姑娘统统变成了蛇精狐仙黑寡妇。戏曲的元素借用没问题,拿来吓唬观众就是你的不对了。