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　　因为琼瑶阿姨微博上的一纸控诉，编剧于正[微博]又被推到了风口浪尖。这种情况对于正来说应该早已习惯，因为几乎他的每部戏播出，总会有不断的争议随之而来。于正的争议在于，在他作品挥之不去的“抄袭”、“拼贴”阴影之下，它的剧却总能在收视率和关注度上获得数字上的胜利。从《宫1》、《宫2》到《宫3》，加上《陆贞传奇》、《笑傲江湖》，这种高风险却又高回报的方法论，在经过这么多部电视剧屡试不爽的试验，已经化为逻辑的枷锁和形式的套子，框在了于正的身上，他没法挣脱也不能挣脱。

　　采写_本刊记者 蒋梦瑶

　　创作思路 迎合

　　飞天、换脸、穿越，把所有的热门收纳其中！

　　可以说，要看眼下流行的东西，看一下于正的剧就可以了，但这并不是说他创造了流行，而是他把流行的东西以大杂烩的形式放在了自己的剧中。

　　“我要把观众先带入进去，如果你一开始就写得那么悬乎，有的观众就不看了，因为老人、家庭妇女就不爱看这个，所以要用爱情先把这些人留住。奇幻的东西呢，反正小孩看到片花就会期待了。一开始肯定是要从传统的东西进入，你才能够去玩新的。”这是于正对《宫3》的解析。

　　这一定程度上反映了于正的编剧方法论，宁财神曾经发文直指于正功利的编剧观，称他写剧本会研究收视曲线，尽管于正否认了他会对比收视曲线进行创作。但是他承认会考虑哪个桥段是观众喜欢的。他会为了迎合观众而对剧本进行设置。

　　而且为了调和各个年龄层次的观众，他的剧中会混合各种桥段，飞天、换脸、穿越、反串……什么红就放什么，尽管有些桥段早已被用过。“我是觉得我是这样一个人，什么东西热，我都要看一下，每一部新电视剧的第一集，我一定看的。”于正说。

　　而这种对观众心理的熟知，是他对市场和收视率的迎合，而反观则决定了于正对剧本质量的不作为和自我放弃。直观的体现在，尽管于正的电视剧里收视率和话题度都很高，但是他的电视剧中，故事情节雷人，逻辑上混乱，人物形象的分裂，感情太过玛丽苏，内容依然拼贴混乱，台词浅显近乎于说教。

　　创作基调 雷人

　　你永远无法探测到所谓的底线何在！

　　越雷人的剧，话题便越大，这仿佛成了于正们一个坚定不移的创作基调，在他的戏中，你永远无法探测到所谓的底线何在。在《宫3》中，前一秒钟还是惊心动魄的生死场景，下一秒钟可能就会出于某个弱智的原因突然化险为夷。人物做事完全不按照剧情发展来，而是按照编剧的偏好。东方不败硬是被写成了女主角，袁姗姗[微博]被骂成小三。对了，据说在《神雕侠侣》中，吴莫愁[微博]的戏份也将被大大加重。剧情支离破碎之外还经常混合各种离奇情节，袁姗姗从骗子、丫鬟、小三等不停转换的九个身份，后期出现的换脸、重生戏码，简直都就是集言情和魔幻雷人于一体。至于台词，她都能说出，“我就是传说中善良的人”，这种不知所云，浅白的台词，基本上是处处有槽点。

　　于正回应

　　那时候我正在看一些笔谈怪志。突然发现其实清朝的时候，不只是清朝，可能明朝的时候，都有一些美容的手段，换脸、整容，就是把一块胎记割掉，用特别土的方法。我就想，既然有这个理念是不是就可以美化，然后也看了好多阵法，就是行军打仗的阵法，而且我觉得很有趣，出来的感觉很好看。然后又看了一些民间的骗术，都挺有趣的。

　　永恒指责 抄袭

　　改变不了，何必在意？

　　《宫3》就是《梅花烙》的剧情＋《鹿鼎记》的身世＋《还珠格格》的主角，不少网友指出，《宫3》中的人物命运(偷龙转凤)、人物设定(王爷府、公主)都和《梅花烙》如出一辙。这种说法从来不新鲜，在于正的戏里总能找到几部别的电视剧的影子，《宫1》简直就是宫廷版的“流星花园”，《大清后宫》也与当年TVB的《金枝欲孽》有几分相似。在电视剧领域的抄袭方面，现有的法律上并没有完备的条例去界定是否抄袭。但是在现有的电视剧中，桥段雷同的案例也不少。于正承认他很多时候都会有情绪记忆，而这些记忆会潜移默化地影响他的作品。

　　琼瑶奶奶的一纸文书虽然激起了千层浪，然而，对于《宫3》无碍，所有的争议中，于正早已免疫掉“抄袭”这样的指责，他不是不知道自己的文本有问题，只是既然改变不了，何必在意？

　　于正回应

　　电视剧都是继承和发展的，琼瑶的《一帘幽梦》其实也是脱胎于《飘》的结构。偷龙转凤也不是她独有的。

　　其实我有一个特别好的习惯就是我看电视剧，如果它这个点能感动我，我会反复看好多遍，如果我看第一遍哭了，我还会看第二遍、第三遍，如果它每一遍都能让我哭，我会拿笔记一下。这其实是一种情绪记忆。

　　它有的时候并一定是一个桥段，有些是演员表演，有些是导演渲染的气氛，到我的脑海里就像一个个格子一样，我能够分开，我觉得我非常精确知道问题在哪里，然后能够感觉到下一次有好的东西，自己可以用。其实有的时候还是无意的，不是每一次都能有意识地去用这些东西。

　　唯一担心 收视率

　　琼瑶奶奶帮了大忙！

　　很多质疑于正的人往往用“有恃无恐”这样的词，意思是在高收视的前提下他已经百毒不侵了，然而事实上，他对于自己的剧的唯一担心，恰恰在收视率上。

　　在《宫3》开播之前，于正一直担心收视率，他不停地打听同档期对打的《我爱男闺蜜》是否好看。湖南卫视[微博]在开年之后电视剧整体的收视疲软的现象也让他忧心忡忡，他希望《妻子的秘密》的收视能够再高一点，这样能够让《宫3》更好地接档。《宫3》首播1.5的收视率，而在跟琼瑶的抄袭之争之后，收视率更是不降反增，全国网收视率更是飙升到2.45%，遥遥领先与其他同档期节目。目前《宫3》的全网点击量已经逼近5亿。除了《赏金猎人》等为数不多的几部戏，于正几乎做到了每部剧都有超高收视率。

　　于正回应

　　第一步当然是收视率好，投资方能卖钱，你才能把名声做大，才能获得更多的资源，如果你连第一步都做不到，其他就别提了。

　　我为了追求收视率，我还剪得有一点点仓促，剪得过于紧了，我自己意识到这个问题了，如果这个戏是五十集会更

　　舍本逐末 服装道具

　　剧情以外，做到最好！

　　既然因为自身能力的不足以及为了迎合市场而对内容上做了让步。为了能在剧本上的无力感找到一个支撑点，于正在除了剧情以外的方面，做到了近乎偏执，豪掷千金搭景，服装一定要选择某种面料，衣服一定是要手绣的……演员一定要俊男靓女，一定要好看，一定要能红。其实普通的观众根本无法区别清朝是否是用绸还是纱，你这个图案是手绣的还是机器绣的，你的头饰是否真的是老古董。与其说是于正为了观众的视觉享受和为了这部剧的精良制作，不如说是于正的一种自我弥补，他承认很多时候他偏执地追求某些细节是“做给自己看的”。他需要不停地通过其他方面，来说服自己以及说服别人，“你看，我的剧还是有很多的优点。”而在某种程度而言，这种强迫症另一方面又给于正在内容上的不足提供了避难所。

　　在《宫》的时候于正为了一件衣服，千里迢迢的跑到苏州请来绣娘，《美人心计》服装费高达300多万，美术费200多万。而到了《宫3》更为夸张的是，他组建了一个将近有20个绣娘的团队，专门由一个非物质文化遗产继承人的绣娘来负责指导，一针一线地手绣这些衣服，他甚至会在颜色和款式上有严格的考据以达到最大程度的还原。于正他会不停搜刮囤积一些古玩宝贝，《宫3》中头饰90%都是来自于他个人的私藏。这次他还请来了以前跟李翰祥导演一起做《火烧圆明园》、《垂帘听政》的资深道具师担纲这部戏的道具制作，力求每个细节都达到他的标准。

　　从《笑傲江湖》开始，在拍摄之前，于正会派出三四个小分队，去全国各地不断看景，然后拍下来，再在剧组里人造半个实景，再用后期把真假的两个景连起来，像《笑傲江湖》中陈乔恩[微博]冰湖的那场戏，就是小分队去西藏灵芝找的景，当时还让一位背替在实景上完成背面的拍摄，再回到横店，拍了陈乔恩的正面部分，再将两个移花接木到一起。《宫3》中，袁姗姗和陆毅[微博]谈情说爱的那片油菜花田是剧组驱车30公里特意找的一个外景地。而到了接下来的《班淑传奇》，他光是搭了一个樱花林的内景就花了上千万。

　　于正回应

　　其实(这些)都是给自己看的，就是希望能做一个有质感的东西，告诉大家于正的审美。

　　我后来看了《甄嬛传》以后，我有一种感觉，郑晓龙导演他有很深的文化底蕴，所以他可以把网络小说拍成一个有味道的东西。因为你没有那个底蕴。你是个很会讲故事的人，那你怎么让你的故事更加有质感一点呢？所以我就决定我们的衣服和头饰全部要当年的东西，我还要还原老布料。

　　我是在横店用真的草坯铺这么三里路，搭这样一片“假”的景出来，去跟它真的景合起来。

　　不变审美 演员

　　要漂亮帅哥，不是型男！

　　关于袁姗姗的争议让很多人对于正的审美产生质疑，事实上，于正的审美在剧中是一以贯之的，并且，男女有别。尽管在表面上，男的一定是要帅，女的是一定靓是既定标准，然而细微的差别在于这两个字的理解上，对于男演员，他曾经在采访中透露：“男孩儿要看额头，不要那种遮着刘海[微博]才帅的男孩儿。我要的是帅哥，就是真的漂亮，不是型男。而且一定要能剃头，演清装戏。”而女演员显然就没有那么严苛，很漂亮和一般中间的那种就可以了。这种标准他从开始一直执行到现在。但不能不说的是，尽管在于正的剧中，你很难看到一个大牌演员，但是这些演员在演过于正的戏之后，要么焕发事业第二春，要么一夜成名，也可以看作于正的眼光独到。

　　于正回应

　　我这次做《宫锁连城》，我花了大量的时间研究陆毅，他在拍《宫》的时候，每天晚上来屋里聊一个小时，我就会把他生活中的习惯挖得干干净净，包括隐私，其实有了这样的人的借鉴以后，你的人物就很统一，就不会走偏，所以我敢说恒泰跟陆毅是非常像的，包括生活习惯、说话的神态全部都是这样的。

　　《美人心计》就是给林心如[微博]量身定做的，后来的《宫》就是给杨幂[微博]和冯绍峰[微博]量身定做的，东方不败就是给乔恩量身定做。