古装剧的受众是否局限？攻占年轻观众
议题三：古装剧的受众是否局限？
张本：所以我们希望古装剧里面产出高质量的明星偶像，让我们的粉丝高兴，让我们制作人越来越爱古装剧。
我们现在进入今天的第三个议题。这是第三组数据，这个是古装剧现在的受众人群，它包括了微博也包括了电视盒的。我们可以关注的是年龄分布，可以看到90后占了古装剧受众人群的67%，而80后占到了25%，这是什么概念？就是说80后加90后基本上占了90%以上的古装剧受众人群，也就是说我们现在拍的古装剧就是拍给年轻人看的。所以为什么刚才讨论古偶和正剧的问题，就是年轻人不知道会不会爱看正剧，但是一定会爱看古偶剧。这边有性别的分布，72%是女性爱看古装剧，我觉得这也是刚才谈到古偶的流行让更多的女孩看，男性可能更喜欢看《雍正王朝》这种古装正剧。兴趣分布：影视、搞笑等基本上都是年轻人的标签。这也是2014年热播的四部古装剧微博提及量和收视指数对比，这个收视指数是电视盒里的观看情况和数。我们看一下湖南卫视播的电视剧，周播的《古剑奇谭》就不用说了，还有日播的《武媚娘传奇》。我们可以看到《古剑奇谭》作为周播剧，它高是因为它播的周期非常长，它可以比别人的热度持续的更高，更长，所以提及量比日播高一些。它的播放量并没有想象中那么高，我觉得这也跟周播剧属性有关系，而且很多年轻人采取网络观看，所以可能影响大电视盒子上的播放情况。当时《武媚娘》播的时候有政策上的传播限制和压力，所以它没有能够在新媒体上有很良好的传播，所以提及量不高。
李星文：不是啊，它重新剪的时候讨论量应该增加的啊。
张本：也不是，实际上它和《金玉良缘》是差不多的，但是他们两都是讨论一两个月，但是《古剑奇谭》是讨论好几个月。还有《金玉良缘》和《卫子夫》的访问量还是不错的，但是播放量不是非常好。《卫子夫》播放量还可以，因为有三个卫视会有播放量的累积，但是微博讨论量很一般。我们通过这一个数据，我们想讨论的一个问题是古装剧在受众上是不是有一个自身的局限性，这个局限性比如说局限给了年轻的观众，这个局限性会不会直接影响它在发行和电视台采购的时候对它的意向？比如说古装剧都愿意发布在湖南卫视，因为湖南卫视和所有的年轻观众比较契合。那么是不是非湖南卫视在采购古装剧的时候会不会想播出来会不会像湖南卫视一样火。
林心如：古装剧有很多的类型，你一开始做这个项目的时候就知道是怎样的类型，你就要知道放在什么平台。比如说你刚才说的青春偶像剧可能会放在湖南卫视。如果你不是做这样类型的古装剧还是可以找到不同的平台，因为我觉得现在其他的电视台有他们自己的受众群，有他们自己基本的模式。所以我觉得已经不是那么限定什么样的戏都是在湖南卫视。我之前的戏在湖南卫视。
吴敦：平台收视习惯会变 网络影响力越来越大
张本：比如说《秀丽江山》是不是不在湖南卫视？
林心如：我们已经定了卫视了，它有一个历史的框架在，但是又不是做的这么的古装正剧，是维持它历史的结构，不破坏历史人物的历史方向在周边的地方丰富了故事内容。我觉得可以吸收到很多不同的人群。
张本：其实是属于偏正剧的偶像剧。
林心如：它还是偏重历史的成分在里面，我们让它的内容更丰富，让年轻人更容易接受。包括我们选用的演员颜值还蛮高的。
吴敦：平台很重要，每一个平台有每一个平台的收视习惯，但是这都会改变的。过去电视收视率占有了我们电视的命脉，但是现在网络出来以后，它已经取代掉一半电视剧的收视率。所以当现在的电视剧需要在电视的平台上，也要关注在网络上的效果。现在的电视剧有很现实的问题，就是说大戏就拍大的，不能拍成小的。所以中国是很有趣的市场变迁，因为网络出来，它取代了一半的电视收入。
但是你要拍好的东西，自然美丽买不来，但是我们要讲一个比较部分奇特的现象，叫《勇敢的心》，它没有那么大的平台。它在这个市场中，为什么它吸引人？这个戏还是有看头的，古装很重要，我也是拍武侠古装，为什么拍？我觉得中国文化有一个传承，你在现在这种平台的重要，以前我们知道湖南台永远跑在冠军上，它怎么起来的？没有那部戏(《天涯明月刀》)怎么会从后面跑到第一，就是钟汉良这部戏。就是平台可以转变，你给它一个好的东西时候，自然可以把收视率做出来。但是现在弱的平台买不到特别好的，出不了那么高的价钱。当网络出来，我想机会又有了，当网络进入进去就会在电视平台上找到更新的电视剧。
武侠剧干不过仙侠剧？
吴敦：观众都在变原著有限制 《鹿鼎记》选错人？
蔡艺侬：内容制作有问题 让武侠剧变了味道
张本：我结合李星文老师说到的仙侠剧，刚才我们也看到流行趋势年轻人喜欢看古装剧，现在仙侠剧是很鲜明的一个类型，像蔡总的《仙剑奇侠传》。仙侠剧的处境吸引力大批的90后观众，咱们传统的武侠剧在这一两年好像态势有一点点不温不火的感觉。好像不像好多年之前武侠剧一出来，大家觉得这个好厉害，现在好像一个《鹿鼎记》出来，就不会有现在这种仙侠剧的这种热情，是不是仙侠剧比武侠剧有市场？
吴敦：观众是在变的。我们有的武侠拍的很好，像《天龙八部》，在网络上也有收视。但是每一部也不可能完完整整的做出呈现，当时我拍《鹿鼎记》的时候我可能在想是不是这个演员选择错误了，我们作为制片人的立场常常忽略掉了观众真正在转变的问题。
当《仙剑奇侠传》我看到在中国的收视率那么厉害，我就吓到了，我在想为什么。《仙剑奇侠传》出来的时候可以天马行空的去写，没有限制住。我们在拍其他武侠剧的时候就把小说的内容框进去了，限制了，但是《仙剑奇侠传》没有限制。而且也让平台有新的尝试和接受。
张本：您觉得仙侠剧在这个市场上和武侠剧的区别到底在哪儿？受众区别是不是真的想象中那么大？
蔡艺侬：这是我一直在思考的问题。我们最近也看到很多武侠剧，为什么武侠剧现在的市场没有仙侠剧那么受追捧。我觉得归根到底还是内容制作有问题，我前阵子看了几部武侠剧，我突然间非常想拍武侠剧。我本来说我拍完了《射雕英雄传》我就不想拍了，但是最近好几部武侠剧出来，突然间燃起了我想拍武侠剧的欲望。
我觉得我们现在做的武侠剧也变了味道，我们现在看到的武侠剧非常的花俏，以前我们看武侠剧的武打方面是非常好的，而且《卧虎藏龙》的动作设计也非常好，还有徐克导的《新龙门客栈》，我觉得在峡谷里面拉的一条绳子，就是周迅躺在上面，那个镜头我当时感动，我觉得这就是我们心里面的武侠世界。就是有侠气、有道义，也有潇洒的东西，其实武侠剧是中国式的文化，飞檐走壁这些东西我们在现实生活里面也是做不到的事情。所以我觉得如果我们可以在武侠剧里面找到它很好的风格和定位重新演绎，说不定下一波武侠剧就很火了。
张本：谢谢，我们期待下一部武侠剧火起来。我一直认为仙侠剧和武侠剧有很大的共通处，虽然说武侠是飞檐走壁，仙侠剧是腾云驾雾。金庸也讲过武侠的重点不是武是侠，不管是什么，我们只要把侠的核心体现出来是会受到欢迎的。
蔡艺侬：包括我看了《智取威虎山》我觉得也是武侠剧，会感动里面各种的侠气，包括悬崖那里的设计，其实就是武侠剧，但是很受欢迎。
侯鸿亮：我觉得我们的平台和内容是相依的。当时的《还珠格格》是给一个平台是群体提升的，然后今天有一个综艺节目《奔跑吧，兄弟》，它让浙江卫视[微博]整个群体的年龄段是下降的，这可以看到内容对平台的改变。当然我播这个武侠剧好了，可能我下一部还是要武侠剧。其实湖南卫视希望播出一点品质剧，湖南卫视原来主流的观众群体现在也已经长大成人了，他们希望看到更加不同的，每一个平台都会发生一点变化。作为我们制片方来讲，我们不可能一直给一个平台做，因为我们内部也会分取不同的平台来投放自己的内容，所以始终都是在变化当中。
侯鸿亮：《琅琊榜》也会做成系列剧
张本：我刚才突然想到一个问题，像您刚才提到《还珠格格》，有一个报道说为什么连续剧消失？说系列剧可能更贴近一点。比如说《还珠格格》1、2、3是一个系列，《康熙微服私访》1、2、3是一个系列剧，但是现在这个系列剧在平台上很少。
李星文：系列剧是指每一集的故事是完整的，这个叫做系列剧。它是连续剧，但是，是连续剧里面的单元剧。
张本：那个报道里面把这个叫连续剧，说这个现象他感觉1、2、3的情况不会消失。
侯鸿亮：对，可能未来会越来越多的1、2、3出现。包括我们自己在做《琅邪榜》，明年我们会做《琅邪榜》第二部，它会形成一个系列。
张本：我想问现在我们流行的IP是不是可以分成好几部，甚至像美剧一样，每一季是一部分，让观众一直期待它的继续发展。李星文老师聊聊。
李星文：我觉得就是给特定观众群体的剧目，古偶剧就是青少年。对于青少年来说距离产生美，但是对于大妈们来讲有一种排斥感，因为这种东西离他生活很远，他宁愿看看家庭剧，学一些“兵法”跟自己媳妇斗一斗。如果是这样一个特定群体的电视，很明显一到暑期的时候收视率上去了，一过暑气的时候收视率下去了。像《古剑奇谭》去年暑期收视率非常好，《风中奇缘》接的时候暑期结束了，虽然不比《古剑奇谭》差，但是档期没有那么好。还有在线性播出的电视台当中，因为是以特定青少年为观众群体的，也就只有湖南卫视相对比较牢牢的绑定青少年群体，其他的卫视关注的群体比较杂，所以在播出这种剧情的时候，湖南卫视是相当占比例的。但是到了播出非视频网站的时候，这个就不成问题了，青少年不上学的时候，到周末的时候不看这些东西一样可以在网上看。所以现在播出的最重要的不是湖南卫视，而是视频网站。
