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七年后，崔健变了颜色
红色代表摇滚 黄色代表电子 蓝色代表流行
等候近七年之久的崔健新专辑《给你一点颜色》即将发片，这张专辑和以前几张最大的不同之处是风格更多元化、更独立、更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，
有流行的、摇滚的、电子的和HIP-HOP音乐等等，极大丰富了专辑的内容。
据悉，这张专辑还有许多新的尝试，崔健最大的乐趣就在于做更多的艺术尝试，他称之为“我个人的方言”，他在《农村包围城市》、《网络震撼》等作品中用唐山话、山东话说HIP-HOP，这是对口音的一次彻底解放。这使得他在音乐里面有了一个虚拟的主人公，使歌曲有了叙事性和场景感。
崔健：作品量低产 工作量高产
制作：这专辑很有成就感
信息时报：这张专辑与上一张《无能的力量》相隔了7年，为什么会酝酿这么长的时间？
崔健：确切地说是用了6年多的时间，主要是花在后期制作上，其实里面很多歌曲在1999年写的，这次除了母带处理是在美国外，其他全是在自己的录音室里完成，我最强调的是坚持独立创作。由于以前在录音上犯了很多错误，因此有时连我自己都不相信能完成，但是我干完了，我有这样的成就感。我的作品量的确很低产，但我的工作量却是高产。
信息时报：这张专辑是你完全以一个人的形式制作出来的，为什么会选择这种形式，不想再与别人合作了吗？
崔健：不是这个意思，因为别人做东西都是照着自己的意思去做，在条件允许的情况下为何不自己去做？而且从事这种工作也是我喜欢的，从中我也能学到很多东西。不过，我不赞成别人这样去做，因为这并不是一条很好的出路。
改变：音乐更多元化
信息时报：上张专辑《无能的力量》纠缠了许多有关欲望、恐惧和身体的东西，但在这张里面就看不到那种东西了，这张好像比较清澈，有一种沉静感。
崔健：也许每个音乐里面都有释放，像《迷失的季节》，可能承载空间更大了，在任何一个位置都能找到舒展的东西。
信息时报：在这6年里，你感觉有什么是明显改变了的？包括自己的人生观或对音乐的理解以及创作的目的等等？
崔健：我觉得是更多元化、更独立、更整体。我以前的音乐比较单一，但我现在听同种类型的音乐一次性最多听三首，再多就受不了。我这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，我认为这三种风格一般的听众听了受不了——听流行歌的受不了摇滚，听摇滚的受不了流行。我这张专辑有流行的、摇滚的、电子的和HIP-HOP音乐等等。这么多元化，感觉我这张专辑不像一个人做的。
封面：寓意小孩长大
信息时报：专辑名《给你一点颜色》怎么解释，而且你把作品分为红黄蓝三色，这里面又包含了什么意思？
崔健：这个名字没有什么特别的含义，不是现在外面说的“给你一点教训”，我没有想过用音乐去教训谁。红色代表摇滚，黄色代表电子，蓝色代表流行音乐，这也代表了我这张专辑是“三三制”。我这次制作最大的感受就是结合，把本土的东西和电子音乐、流行音乐结合起来，把电子音色和中国当下的情感相给合。实际上这是我的一个意图，为什么要把电子这种现代的音乐形式和农村嫁接起来，就是因为中国还不是电子音乐时代，越是电子东西越是朴实的，越是格格不入的那种精神。
信息时报：据说新专辑还是以小孩的头像做封面，你在《红旗下的蛋》中以蛋暗喻腹中儿，而《无能的力量》中则用了婴儿，这张的封面还是与孩子有关，这其中有什么含义吗？
崔健：是的。这张封套是一个泥人小孩，很精神。很多人觉得小孩很烦，我已连续三张专辑的封面是小孩了。《红旗下的蛋》封面上的小孩还在肚中，《无能的力量》在怀里，《给你一点颜色》封面上的孩子长大了。封面图片本来是件艺术品，我第一眼看到它的时候就很有感觉，于是就拿来做封面了。
主题：农村与城市对比
信息时报：网上一直流传着你的新歌《农村包围城市》，新专辑里收录有这首歌吗？
崔健：有，这首歌是用电子音乐营造出大都市里面的一种迷离的气氛，会加入很多中国音乐的元素。
信息时报：早前听说《农村包围城市》概括了你新专辑的主题，而且这张专辑中你还会把唐山话、山东话融入HIP-HOP里去，就更让人联想到你表现的是农村的东西。这张专辑的主题是这样的吗？
崔健：我觉得这张专辑的主打歌应该是《蓝色骨头》。此外，这张专辑还有许多新尝试，包括对电子的控制。我想做更多的尝试，包括我的方言、我理解的唐山话、我理解的山东话，实际上这是对口音的解放。
遗憾：有些歌太长了
信息时报：在乐迷当中，很多人更偏爱的是你早期的《花房姑娘》、《假行僧》等经典作品，反而对你后期的作品感受不太深刻。在你的个人理解中，新作品与旧歌相比，多了什么，又缺了什么？
崔健：我觉得顺其自然吧，没有什么东西偏要去代表某一个年代，其实那个年代都是一种冲动的态度，不能让以后的人都跟着我一起冲动，我这张专辑最希望的是每一个年龄层次的人都可以喜欢。
信息时报：你自己对这张专辑有没有什么遗憾之处？
崔健：遗憾是技术上的，也许可能歌太长了些。我的专辑是大杂烩，任何一种情绪都不能太长了。
主打歌推荐
第一主打《蓝色骨头》
这首歌既是这张专辑的点题作品也是崔健自己最喜欢的一首作品，虽然开头唱的是关于“写字人”的事，但完全是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。只有理解这首歌的人，才能理解他现在的生活状态，体现他对生命智慧的把握。
第二主打《小城故事V21》
这首歌让我们回到上世纪80年代，我们小的时候都属于非常寂寞、内心又非常躁动，却又不知道怎么办的那种。往事感、画面感、电影感，新专辑中充满了电影感的诗化的气息，这应该和他对电影的热爱有关。
第三主打《舞过三八线》
在专辑中显得特别不一样，像雪花一样飘逸而优美，音乐是朝鲜族的阿里郎音乐。这首歌虽然有点像是童谣，但内心张力体现的是一个成熟的醉汉，渴望返朴归真；而且音乐特别有感觉，配上朝鲜的节奏，很有舞蹈性。音乐上他用了许多电子的东西，简单的旋律，童谣般的旋律，感觉非常纯洁。
众评
值得关注，但未必值得期待
黄谬(信息时报音乐编辑)：
作为中国摇滚的鼻祖，崔健确实在中国流行乐的发展中占据着无可替代的地位，但那些有关他的辉煌，似乎已成了古老的故事，在今天已不再被传唱。如今他即将推出自己酝酿了7年的全新专辑，虽然也是一件值得关注的事情，但究竟还有多少人会像当年一样期待，期待值又有多高，则实在不敢断言。唯一可以肯定的是，当这张专辑面世后，必定会引发一阵议论热潮，而其中漫骂之声也一定不绝于耳。外界对崔健的不满，似乎正因为他的固执，当人们都认为这时代已不需要崔健的时候，他还是固执地屹立在音乐的最前线，于是他就成了众矢之的。但无论如何，崔健还是一意孤行地继续着他的创作。
如果非要从时代的角度去看这张专辑的话，很明显，崔健在想方设法让自己跟上时代的脚步，但却跟得很吃力。他在这张依靠现代科技炮制出来的作品中，运用了大量的采样、音效、混音等电乐元素，题材也涉及到网络、城市等现代话题，但无论崔健如何让自己电气化，他的音乐还是与时尚无关，与时代无关，甚至与我们意识中的电子音乐无关。
梁宇聪(广州电台金曲广播DJ)：
我希望这首歌的歌词能给我惊喜，因为他已沉淀了这么多年，会对一些事情有独特看法，而这些都是我们想不到的东西以及新的音乐态度，可以从歌词中表达出来，他歌曲的演绎已经没有人会再去追究好与不好，只是等待他能写出有责任感和有批判性的东西。
周兵(广东电台音乐之声DJ)：
崔健的头两张专辑的文化和思想内涵的确很深刻，所以我也都希望他这张专辑可以有思想性强一些的作品，可以带给我们更多的思考。他上一张专辑的电子化太多了，或许是他回归另一种音乐，但似乎这种尝试是不成功的，很快就让人忘记了。因此希望这张专辑除了能够在形式方面有创新，在音乐的深层次上可以回归他以前的音乐轨迹，也希望在目前的乐坛环境下带来一些闪光的东西。
记者 叶毅
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