乍一看影片的宣传标签，被冠以的“第四代功夫片”标签给搞眩晕了，结果有行家帮忙给予解读，说近来已经有给华语功夫片断代、划线的说法，依照如此区分，李小龙等开创动作电影辉煌时代的先驱们为第一代，成龙与李连杰这样名扬海内外打遍东西方的功夫巨星们为第二代，甄子丹这样延续热力仍能打出一片新天地的拳脚名家为第三代，这第四代么，也就当属现下新崛起的热血潜力股了，比如，少林出身的“铁男”释行宇。
细算起来，自2004年在周星驰的功夫电影《功夫》中以苦力强一角大放异彩以来，释行宇已经在行内苦苦搏了近十年光景，《金刚王》算是他头一部担纲男主角的片子，虽说岁月蹉跎，但好歹他仍在同辈动作艺人中占到了先机，成为实打实的领跑者。论拳脚上的真章，他是科班出身、师承名门，自然有他人无法企及的身手优势，尤其是在华语功夫片仍在秉持传统的当下，能够在更加充沛的影像条件下展现出真功夫。这部《金刚王》可以说是完全为他量身打造，令其尽扬身手之长而避其文艺之短，以热血沸腾的故事、畅快淋漓的节奏让他在大银幕上贡献出一场刚劲有力的“生死斗”。
影片的故事很传统，往早了说既有方世玉火烧红莲寺、黄飞鸿只手灭白莲的架构，同样也更加靠向了樊少皇当年《力王》那般的“囚斗”风格。事实上，片中把有年有代的影像活生生拽向了一个如囚笼般的法外世界，让不同肤色、种族、流派的人们在擂台上一赌生死，是追求着一种更加西方化的格斗文化卖相，比较有代表性的参照是尚格云顿在九十年代的巅峰之作《魔宫传奇》以及仇云波同在九十年代出品并风靡一时的《魔宫帝国》，两者都将热力挥散到了极致，并携游戏一起影响了一个时代的年轻人，至今余热都未曾散去，如近些年仍能在西方音像制品市场发光发热的《死亡锦标赛》、《死亡岛》均是这类电影的隔代衍生品，就连杰森斯坦森引领的《死亡飞车》系列电影同样也脱胎自这个模子。“囚斗”俨然是种文化，打通了东西方动作片的混血经脉，让人在最短的时间里以最简单的视角欣赏到一轮轮震撼人心的格斗大戏。以此来看，《金刚王》不是独树一帜，胜只胜在了更为精妙的东方元素。
《金刚王》采取的是泾渭分明式的中西混血法则，美术方面做到了纯粹的东方化，如福建标志性的“土楼”就被当做了最鲜明的背景，镜头中一直都在富有民族特色的檐椽梁脊上做焦点，而且同步遴取了大量的佛家禅院讯息作为氛围铺垫，令青山绿水与禅心成为影片人物的精神之轴。同样，日式的茶道、武道、神道也被重点强调，令其独树一帜与中式背景并驾齐驱。然而，与影片美术元素相反的是，导演罗永昌选择了更加冷郁的西式影像来经营画面，令片中的人物赤裸上身纠缠在一起肉搏时尽显金属原色，更显阳刚，冲击力更足。在这样的画面质感里，释行宇与刘承俊的十七秒决战格外的凸显了力量感，这与李小龙、成龙、李连杰、甄子丹等前辈们奉行的小快灵式技巧搏击有着鲜明的不同，一下子向西方化的肌肉丛林做了极有分寸的靠拢。
影片的动作设计很棒，没躺在前辈们创建的威亚世界里吃便利饭，而是在咫尺之间的狭小空间里经营起了拳拳到肉的视觉冲击，老实说，华语动作片里鲜有这样更加强调力量感的篇幅，忽然间，释行宇与刘承俊的肌肉线条显得分外抢眼，两人的彪悍劲儿也堪比古罗马圆形剧场中央被释放出的囚笼猛兽。不过，最令人印象深刻的还当属释行宇所扮演的金刚王与魔尸疯猿的那场黑夜鏖战，韩星南贤俊所饰演的疯猿身手灵巧，上天入地无所不能，配合着极为鬼魅的造型更是令人胆寒，这个关头金刚王唯能以静制动，以力斗巧，整个对战的场面跨度与动作幅度都超出了观者的想象，以动作元素来衡量，此章节可堪称整部影片的最大看头。
优秀的摄影是影片质地高涨的最大保障，虽说是“囚斗”的小格局，但影像上却尽可能地做到了视野的最大化，令整部影片自氛围到空间都跳脱出来，大气了许多。另外，在动作戏方面摄影师明显是想有所挑战，三百六十度的全方位长镜很多，尤其是在多人对战时分更加彰显了设计与焦点的精准，十分有火候。另外，剪辑是最该被褒扬的环节，犀利、干脆、精准，从未显拖泥带水，这一环节的纯熟指数还真就比肩向了好莱坞。
很显然，这是一部很容易被人忽视的优质动作电影，自始至终都能给观者以超值的感官享受。如果你不是一个民族主义者，那么就勿需背负起片中的那些家仇国恨的包袱去轻松松爽到底，要的就是畅快淋漓的视觉，要的就是快意恩仇的决斗。
(注：片中的金刚之怒源于佛经，讲佛以慈悲普世，却也能“为金刚怒，做狮子吼”)
(注：片中的哈迪斯其实源自于古希腊神话中的冥王，是众神之王宙斯和海王波赛冬的兄长，他的罗马名字是普路同，八大行星之外的矮行星冥王星取自他的名字。)
