中国电影从柏林再出发的况味悠长，在第64届柏林电影节上，中国影片口碑热络，呼声又起，廖凡擒熊，抵达峰值。
严格意义上说，柏林是中国电影走上世界的起点，1988年，张艺谋携《红高粱》从白女王蒂尔塔·斯文顿手中接过奖杯，首次擒熊，1992年张艺谋的《秋菊打官司》擒下威尼斯金狮，1993年陈凯歌的《霸王别姬》笑傲戛纳金棕榈，墙内开花墙外香的中国第五代导演部落风头一时无两……除了欧洲电影节宠儿张艺谋，贾樟柯、姜文、顾长卫、王安全等第六代次第在欧洲三大电影节上称雄，虽然常年失意奥斯卡，中国电影势力在欧洲电影节上，不容忽视。随着近年中国电影票房超过日本，直追美国，排名世界第二，中国内地电影从2011年起连续三年无片入选欧洲三大电影节竞赛单元。对内地电影突然全体失声的局面，中国媒体观察表示，导演都忙着挣钱去了，谁还顾得上艺术啊。连从来参展贼不走空的贾樟柯都忙着拍商业片，很没节操地说“得活人啊，实在没时间去。”欧洲电影节资深掌门人尔伯托·巴巴拉大事化小地解释，中国是电影大国，电影自有周期和巧合。华语片选片顾问则提醒中国电影人，并非票房破一百亿，就能成为世界主流。欧洲几大电影节，有一个共识，就是中国内地电影在国际上仍然是小众的，电影节分配给我们的提名配额仍然非常之少，电影各种艺术水准要在美国、法国等电影大国之上，才能缴获青睐。
在此背景之下，此次柏林电影节，对中国电影来说，的确充满天时地利满血回归的信号。电影节主席迪特·科斯里克一再表达，我们跟中国电影走得很近；把李安的《推手》带进柏林电影节并和李安共同编剧《喜宴》、《冰风暴》、《理智与情感》、《卧虎藏龙》、《色·戒》、《制造伍德斯托克》等影片的詹姆士·沙姆斯出任本届电影节评委会主席，这位被称为“李安背后的男人“的好莱坞金牌编剧，对华语电影的懂得和感情，远非其他或多或少仍然视中国电影为猎奇的西片电影人所能比拟；然后是光头style伟仔出任最萌评委，这些都是中国三大入选竞赛单元的影片朝中亲友团元素，俗话说，咱上头有人。
这客观些利好，从受到柏林电影节主席钦点邀请、三大电影节满贯提名的黄璐擒熊呼声，到廖凡出发前“不奖不归”的豪言，都能看出底气来。最后廖凡擒熊，《推拿》的摄影师曾剑获得杰出艺术成就银熊奖(曾剑和梅婷因为《推拿》结缘，又一个嫁给摄影师的女演员，成就恋情的电影据说好彩。)
柏林电影节主席迪特·科斯里克说，三部入选竞赛单元格的中国电影，都是既有商业潜质，也有艺术追求的片子，不说哪部是艺术片，但是都有艺术感的片子。评价不俗，翻译成八股文，就是物质文明精神文明两手都很硬。
其中《无人区》，有柏林电影节一向看中的政治加分，所以对它破了参赛影片必须在电影节上首映的格，是对中国电影人拍片自由度放大的祝贺。关于《推手》，毕飞宇同名原著的编辑有段话这样说，娄烨和毕飞宇一样，都是可爱的野心家。他们安静地在这个名来利往的世道里等待着上帝之吻，循着内心去创作，无难不早起，愈难愈来劲。他们因为稀有和独特而珍贵，更因为天赋和执着而可敬。《白日焰火》的导演刁亦男归类第六代，编剧出身，作品有《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《走到底》等、《将爱情进行到底》。《白日焰火》讲一个黑色的荒凉的残酷的故事。他说“我喜欢黑色电影，因为他给人一种间断感，并将社会现实与超现实主义幻想融合在一起。”中国的黑色电影，多数走的是拿来主义之路，比如宁浩的疯狂系列。刁亦男的这段话，让国内观众对他的荣誉作品期望值看涨。
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