文/新浪专栏 水煮娱 甄子丹
《问丹心》 打拼篇
与周星驰切磋
一九八八年重返香港，立志要在影圈闯出一番成绩，对武打我满有信心，但演技方面，却有感自己力有不逮，为了填补不足，于是虚心学习，主动要求加入无线艺员训练班，决心由基本做起。而在无线这个大家庭里，竟然巧遇同样热爱武术的星仔(周星驰)，大家惺惺相惜，以武会友。
我当年由友人介绍，认识无线艺员经理May Fung(冯美基)，透过她的关系加入无线，并自荐入读艺员训练班充实演技。与TVB签约三年，头一年月薪三千、第二年四千八，第三年六千，并入住公司位于西贡大埔仔的村屋宿舍，一心以增值自己为目标，一切待遇、环境当然是其次。
至于，与我同为第十四期艺训班的学员，包括林家栋、刘锡明、雷宇扬等，课程虽为期一年，但修读半年后，我却提早被召出班拍摄剧集。
透过无线艺员经理冯美基关系，一九八八年自荐入读无线艺训班，一心提升演技。
当年我与德宝电影公司同时有约在身，边拍剧、边拍电影，辛苦到非笔墨所能形容。每日十几小时拍剧之后，紧接要为电影《特警屠龙》拍摄连场动作戏，日接夜二十四小时连一刻钟睡眠时间都没有，疲累得第二旱为电视剧开工，导演倒数六、五、四、三……还未开机，我眼皮已不由自控地徐徐垂下，倦极而睡，精神和体能严重透支，可想而知。
表演身手
不过，在无线的三年岁月里，却可谓苦乐参半，除了因拍电影“撞期”而缺乏休息之外，点点滴滴却颇值得回味。
早前的一次旧友联谊活动上，巧遇同期艺训班同学刘锡明，大家诉说当年情，才忽然勾起那段岁月的回忆。同学知我功夫了得，都不约而同不时要我露两手，他说当年对我的印象，就似看李小龙表演一样，一跃而起然后凌空飞踢课室里的挂灯，每趟都让大家不经然拍手叫好。
那时候自己既好胜且状态正处巅峰，活像一只“老虎仔”般爱动手动脚，于是经常顺应公司里不论幕前、幕后同事的要求作个人表演，搞到厂外走廊不时围着一班人等看热闹，场面颇为宏大。
我拍的第一部电视剧《无冕急先锋》，周星驰也是剧中演员之一，原来他对功夫也非常感兴趣。当年他正习西洋拳的初学阶段，空档时经常在我面前试练身手，大家闲时又坐下来交流心得，记得为研究出拳力度和角度的问题，我应要求随便拿来几块纸皮当拳靶，即席作示范，想来真是一次难得的武术切磋，可遇而不可求。
缔造亚视佳绩
多年来，我经常被误会是“亚视人”，其实在我的电视生涯里，在无线的时间更长，一共拍过四部电视剧和一部电视电影，而在亚视就仅以“部头’’形式，拍过《洪熙官》和《精武门》，不过由于两剧缔造当年亚视佳绩，自然令人印象更深刻。
其实成绩和“班底”有莫大关系，亚视两剧的导演是今日影圈独当一面的陈木胜，并由我亲自任武术指导，所以演绎上发挥也更淋漓尽致。相反，在无线拍摄电视电影《刑警本色》时，武指的粗心大意，令我留下永久伤痕。
草率上阵
以前的武指，个个都似“催命鬼”一样，影圈如是、电视圈亦如是。其中一出无线的电视电影《刑警本色》，武指要求我由六楼吊威亚“从天而降”，跌落于一架汽车之上，当时我连周遭环境和镜头摆法都未清楚，就已被催促“埋位”，最后我只好“顶硬上”。
《洪熙官》的武打场面极为讲究，绝不比拍电影时逊色，故赢尽口碑。
为亚视拍摄李小龙经典名作《精武门》的电视版，一偿多年来想向偶像致敬的心愿。
人算不如天算，当时威亚下放的速度失算，过快禾口过猛，当时我虽知道情况凶险，但一切已无法挽回。即使我立刻作出反应，临降落车顶一刹那已做定缩脚的准备，但都已经来不及，双脚如“打桩机”般冲撞向车顶玻璃。可怜我那次脚腕骨爆裂，敷药后仍以拐杖支撑继续拍文戏，至今仍留旧患。
最泄气的，还是我的受伤原来是白费一场，那天导演拿着另一部摄影机到另一个地方拍另一场戏，而我那个动作镜头只拍wide shot(全景镜头)，我出现在镜头前就如“粒骰”般大小，何不由替身上阵，而要我冒生死之险呢，其实再困难再危险的动作我都愿意亲自上阵，但罔顾安全而又没有必要的，则“见过鬼怕黑”。
数年后，转投亚视效力，那时亚视愿意投放资源，相对无至一日拍十几场戏，拍摄《洪熙官》一场武打场面便拍足一日，墨是不可相提并论。结果剧集出街时赢尽口碑，“弱台”居然有司纪录的达十六点收视，、成绩可以用“骄人”来形容。亚视乘胜追击，力邀我再拍续集，当年我因希望专注拍电景而欲婉拒，于是开出以为“苛刻”的条件：“除非拍偶像李小龙，否则不接。”哪知亚视方面一口答应开拍《精武门》，并继《洪熙官》后，继续沿用电影《天若有情》导演陈木胜执导，绝对是不能抗拒的“诱惑”。
《精武门》结果取得二十点收视，除了成绩有目共睹，两出电视剧在东南亚/大陆这十几年间不断回放，收看人次相信破亿，这是拍摄时意料之外的结果，绝对不比拍电影的威力逊色！
由于在亚视的两出剧集成绩突出，缔造“弱台”破十点收视的佳绩，令大家错觉我是亚视出身。
借“贵利”拍戏
自《黄飞鸿2：男儿当自强》之后，我参与幕后的工作愈来愈多，一九九六年更成立自己的公司“子弹创作”，第一次执导电影《战狼传说》。
《战》片由另一间公司出资，“子弹”负责制作，由于低成本拍摄，票房加上发行和销售价，利润相当可观。眼见有利可图，一年之后开拍新戏，更索性由自己出资，怎料电影“生不逢时”，突遇九七金融风暴，为了完成“心血”，只好向“大耳窿”借贷，渡过难关。
遇金融峰暴
拍摄电影《杀杀人·跳跳舞》，是我一生事业受到最大的考验，虽然开拍前已计算各地发行和销售市场，收入扣除成本，理论上已封掉“蚀本门”。奈何干算万算，却意想不到一场亚洲金融风暴，令各地资金停顿，一时间周转不灵。解决当时困境，一是“烂尾”停拍，但从此影圈信誉破产；一是积极“扑水”应急。
《杀杀人跳跳舞》虽在资金紧绌的情况下拍摄，但却不甘马虎完成，认真制作力求完美。
虽然，捉襟见肘，但追求完美的我却不甘心马虎了事，常执着于制作质量，这方面就连制片都看不过眼，并好言木目劝说：“再这样硬撑，不如求其交货一样有钱收。”这道理我当然心知肚明，却始终不能过自己良心一关。
音乐人义助
无计可施之下，惟有向“贵利”借钱，跟着每星期有资金回流，即还息“填坑”，最终作品在重重困难之下，总算勉强完成。
我与制片两人，在剪片室四个月不见天日地埋首整理，因为缺钱，场口不够，最后左凑右拼才剪出一个感觉较为完整的版本见人，但电影音乐又该如何解决呢？
可幸日本方面一位音乐人西村由纪江，赏识我之前拍过的作品，仗义相助为电影配乐部分，其余则有赖于我自小培养的音乐底子，从资料库找来几首“罐头音乐”凑合而成。为免糟蹋自己的心血杰作，上映时还花费三十万，在报纸卖全版广告宣传，壮大声势，无奈票房却仍落得惨淡收场……
推千万片约
我对电影常抱有一份执着，为拍这部电影，更一口气推掉多部片约，圈中出名是“快枪手”的王晶，当年以每部八十万至一百万的片酬，签我三部电影，但基于大家风格不同，宁愿退订向其请辞。回想起，将蚀本的钱和推掉的片约合计起来，差不多损失近千万元，绝对是“伤亡惨重”。
不过，半年后，突然接到一个电话，日本的北海道电影节方面通知我，告诉我凭《杀》片入围最佳年轻导演奖，呕心沥血的作品得人欣赏，几乎让我感动流涕，辛苦原来并没有白费。
《战狼传说》是首部我自导自演的电影，在港票房一般，但发行和销售价却相当理想。
人生得失，总有两面，失的同时背后可能有所得着，正所谓“塞翁失马”，往往结果可能是意料之外。此后我常引此为鉴，促使我凡事拼尽到底，每遇困难不低头不放弃，难保一日不苦尽甘来。
《杀杀人跳跳舞》由我与吴辰君主演，并首次自资自摄，是入影以来的最大考验。
好莱坞打拼
晋身好莱坞的初期，感觉蛮不错，外国人居然认识我，而且还嘲得出我的名字，经常听“l saw all of your films!”这句话，表示对我有一定程度的欣赏和认同。
虽然，在好莱坞增广见闻，但日子愈久却愈发现，大家文化上存在一定的差异，作为一个华人演员，很难在那里得到充分发挥的机会，庆幸回归香港，反而获得更大开心和满足。
打出名堂
当初为Miramax拍了一套电影《挑战者之终极争霸》后，大老板十分爱看我演的动作片，于是将我的作品买下来，其中九三年演的港产片《少年黄飞鸿之铁马骝》被片商重新配音和做后期效果，票房竞大收一千五百万美金，令甄子丹的名字成功在美国打出名堂o不过，在好菜坞发展的几年，却意会到华人要拍到自己想拍的电影和角色，原来不是一件容易的事。好莱坞的经济命脉，绝大部分由犹太人掌握，中国人渺小得像棋子般，故难以有发挥。
成龙大哥负责《赎金之王2》的武术指导，基于好莱坞严谨制度，我俩在戏中结尾的大对决，竟只能拍几天便要完成，令人惋惜。
譬如，我记得《盗墓者罗拉2》，原先有一大奸角斟洽我演出，但看过剧本后，我便直接回绝了。原因是作为中国人的我，有一份莫名的自尊和使命感，我敢言地说：“因为个中角色影响中国人形象，我不能接。”即使近年，好莱坞的经理人仍不断游说我接拍西片，但看过剧本后，我都一一回绝，理由就是不想拍自己控制不到的角色。
沟通繁复和大家文化上的差异，令我担当动作指导时，同样掣肘多多，好莱坞的武指似“排舞师”，设计好动作便任凭导演去拍；而由于每设计一个动作，必先通过多位监制的认可，修改就更是难上加难。
相对被称为“动作导演”的港产武指，同时要兼顾拍摄工作，好莱坞的制度就显得有些“死板”。很多时我宁愿私下观察镜头摆位，然后吩咐助手，按需要而暗中改变一两下动作予以配合，免却和导演沟通的繁复程序。
记得拍某片的其中一场戏，导演安排摄影机放东、南、西、北四个角度拍摄特定，动作要求我一脚踢向对方的脸庞，想一想也知道是多么荒谬，除非真踢对手，否则哪有不穿帮的道理呢？后来我惟有用真功夫解决，单脚凌空扫了一圈，才得以顺利完成这一幕原本是“不可能完成的任务”。
参与好莱坞拍摄工作令我大开眼界，但同时也因为制度问题而受制约。
2002年首次为好莱坞电影《挑战者之终极争霸》担任动作指导，外国人原来早已认识自己，因此而感到惊喜。
其实，好莱坞的某些制度也的确蔚为奇观，例如通知演员入厂，A副导用对讲机通传B副导，再通传C副导，然后演员如出巡一样，由十几位保镖陪同下到达，过程不知浪费了几多最后想说的，我和成龙大哥曾合作《赎金之王2》时，那场ending戏，若在香港拍可能要拍足两个月，偏偏好莱坞却只给予大哥几日时间完成。我想这也是受制于制度，创作空间不能发挥的结果。
溅血的预言
拍戏受伤从来少不了，所谓拳脚易挡，刀剑无眼，意外随时发生。我从影以来，为了四出电影而“浴血’’片场，俱是眼角、眼眉位置受伤，几次更只差半寸险盲，然而四次“溅血”，四出电影均卖个“满堂红”，认真“应景”！ ，
白车送院
拍摄电影《黄飞鸿之男儿当自强》的一场戏，李连杰由替身熊欣欣上阵，他一拳打烂一条大木桩，而我则面向木桩做反应， 然而一个不留神，飞行中的木桩却直冲向眼眉，顿时血流如注，最后需急召救护车送院。
第二次受伤，是在电影《新龙门客栈》，戏中我潜伏沙漠地底，然后用剑劈开泥沙杀出。拍摄时，为营造效果，泥沙下先埋上一截纸皮，然后再埋上一截麻包袋。前面的一截，我将剑一挥，纸皮应声而开，可是后面的一截，由于麻包的韧力让剑反弹，立时在脸上留下一道血痕。那时剧情需要脸上已有一条化装的假血痕，和真血痕呈交叉状划于我脸上，这个“大花面”造型回想起来倒真惹笑。
刺中眉眼
二零零二年拍摄电影《英雄》，我和李连杰的对打成为全片的重头戏之一，一场戏拍足二十几日，严谨和认真程度可想而知。岂科一幕李连杰的回马枪却发生意外，当真刺中我的眼眉位置，我还未及时知道自己受伤，还是对手李连杰先发现说：“子丹你流血了！”导演张艺谋大为慌张，冲过来欲了解情况，但我反而一派“老定”，因为按照惯例，我每逢拍戏“溅血”，电影都必卖钱，虽然入院缝针，但《英雄》也不例外地在全球大收。
一片慌乱
“溅血”竟然成为卖座保证，在其后拍《叶问》一片，又再一次得以证明。
那一场对打戏，樊少皇以大刀向我直劈过来，以我的身手当然避得过刀身，但却冷不防刀柄后的铁环，眼角再次当殃实时流血，大家一片慌乱。樊少皇吓得面青，导演叶伟信则惊到不敢走近，惧怕伤势严重，担心这部戏何以收尾？身经百战早有经验的我比他们冷静得多，当下安慰大家说：“不要害怕，拿块镜子给我照下！”虽然见伤势只差半时，一只眼便会致盲，但每次“逢凶化吉”，必带旺所拍的电影卖个满堂红，当时便已经预言《叶问》一定卖座，果然不出所料。
在《英雄》中，李连杰一招回马枪刺中我眼眉位，实时血流如注，不过却换来电影大收。
《男儿当自强》里面，我和李连杰的对决，打的精彩，背后却付上受伤的代价。
随时光荣引退
每次为电影“爆缸”流血，票房必定卖座，其实刀伤、撞伤、瘀伤仅算“碎料”，我多年来为练功、为拍电影而积下的筋骨旧患，才是痛入骨髓，教我彻夜难眠。
为治愈伤病，曾访寻中西名医的我，换来的答案总是令人失望，目前虽然苦撑下去，但难保几年后某一日，伤员问题让我要如退役运动员般“光荣引退”。
避过一劫
动作演员的辛酸，往往不足为外人道，皮肉之苦其次，骨骼受伤却教我苦不堪言。像拍《画皮》一片，我就曾经侥幸避过一劫。原先导演安排我由一所屋顶滑下，营造飞檐走壁的效果，但经我参详过后，忧虑屋顶凹凸不平易弄伤尾龙骨旧患，既非什么了不起的动作，提议倒不如由替身代为上阵。
结果那场戏竟不幸发生意外，由于威亚放得太快，替身直冲堕地撞裂膝盖，若不是临时改派替身拍摄，受伤的可能是我。
咬紧牙关
然而，多年来让我最痛苦的伤病，在于右边肩膀位置，由于触伤的次数太多，骨头增生形成骨刺，每晚骨头压着神经，痛得难以入眠。
若剧烈运动，疼痛更会加剧，像拍《导火线》时，银幕上见我劲度十足，又有谁知道我每出一拳原来都要咬紧牙关，痛得心里叫救命呢！
而在《叶问》里，我与樊少皇比武，我拿着鸡毛掸抵挡他的大刀，开头死命苦撑，每拍一个镜头都痛得直冒冷汗，到后来名副其实手无缚鸡之力，只好向武指洪金宝提议不如转用左手，才勉强完成了那一场关键的动作戏。
名医跟场
其实，《叶问》拍摄期间，我足足聘请了三位名医跟场，当中包括推拿、拔罐和针灸医师，都是为减轻我旧患的痛楚，而随时派上用场。
不过，这一切只治标不治本，唯一可以根治的方法，骨科医生提议必须开刀做手术，奈何却又存在一定风险，也不知手术后能否恢复十成活动能力，情况严重者甚至从此不能灵活运动，作为一个动作演员来说可非同小可，所以才一直迟迟未决。
《叶问》中我和樊少皇比武，但旧患疼痛令我抓起鸡毛掸也感有心无力。
练武之人都深明功夫等如一种技术，像唱歌、体操等项目一样，今日你做到这个动作，却不能保证以后都可以做到，必须视乎个人的身体状态而论。万一几年后伤病日益严重，身体不能负荷拍戏所需的剧烈动作，我想，那或许是我退出幕前的适当时候。
不过，以我对电影的热诚，相信未必全身而退，而是转往幕后，换个形式为中国电影贡献一分力。
寻求突破
二零零九年四月，我凭《叶问》夺得第十六届北京大学生电影节的最佳男演员奖，由一个动作演员到观众对我演技上的认同，忽然有感而发。像很多功夫演员一样，想当初较专注于动作之上，对角色的演绎却甚为表面，直至李连杰凭电影《投名状》夺得金像影帝，证明功夫演员一样可以有演技，也刺激我朝着演技上寻求突破的目标进发。
完成武指使命
凭《千机变》、《杀破狼》和《导火线》分别得过金马奖和金像奖最佳动作设计奖，似是对自己的武指岗位“完成使命”，不期然内心响起另一种想法：“应该挑战自己，作为专业演员，是否应该在演技上获得认同呢？”
为实践目标，于是在二零零八年接拍了三部角色完全不同类型的电影，希望寻求突破。《江山美人》是第一颗试金石，戏中打斗连场之后，临死前与陈慧琳的几幕文戏，便下过不少苦功，奈何几场文戏最终被删剪，观众无缘目睹。其实这也不难理解，甄子丹既是动作演员，演员价值也正正于此，市场考虑下“重武轻文”实属难免。
喜获内地观众认同自己《叶问》中的演出，获奖一刻，感觉受宠若惊。
至于《画皮》就让我初尝搞笑角色，多亏陈嘉上导演的大胆尝试，庆幸外界反应普遍不俗，又给了我一支强心针。后来在《叶问》里面我再下苦功，为投入角色，在家里穿长衫、功夫鞋，进入忘我境界，可幸得到大部分观众的认同。
其实，背后叶伟信导演和大哥洪金宝的鼓励也功不可没，边拍边赞我演出让人感动得眼泪汪汪，尽管当时我还半信半疑，心想大家只是恭维说话，不过却教我愈演愈有信心，所以说《叶问》的成功，是整支团队的成功，实不为过。
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