新浪娱乐讯 近日，戚薇跟随主演的《追捕》亮相威尼斯电影节展映单元。影片由吴宇森执导，戚薇与张涵予、福山雅治主演，戚薇饰演的是真由美，但实际上，这个角色与中野良子饰演的版本大相径庭，给了人不少惊喜。这次来到威尼斯，老公李承铉和女儿Lucky也有秘密陪同，9月8日，《追捕》首映红毯那天，是两口子的结婚纪念日，不过因为戚薇的工作关系，两人改在了第二天庆祝。（宫德辉/摄影 阿辉/文）[详情]

　　为期11天的第74届威尼斯国际电影节在丰沛的雨水中落下帷幕，这似乎是来自于主海报上《雨中曲》的冥冥注定。 电影节期间，《看电影》携手“意大利电影音像和多媒体工业协会（ANICA），展开《聚焦中国》一系列活动。 与此同时，与《看电影》向来保持着亲密合作关系的小米，也全程参与进来，进行了更有趣更创新的尝试。在“世界三大”之一的威尼斯电影节，作为《聚焦中国》官方战略合作伙伴，小米将“拍人更美”的诉求进行到底，为我们记录了几位不同风格的女演员的魅力时刻。 ▲卢靖姗身着黑裙黑靴出席《聚焦中国》红毯，造型干练不失妩媚，中欧混血女星气场全开 ▲徐娇盛装登上《聚焦中国》红毯，这也是徐娇在威尼斯电影节上的首次亮相。作为资深二次元玩家，徐娇将汉服元素融入了礼服之中，造型设计颇具中国风 ▲作为《聚焦中国》新力量大使，当红小花金晨身着一身黑色礼服登上《聚焦中国》红毯，精致庄重 9月1日下午，《聚焦中国》中欧女性电影人论坛在意大利馆进行，我们邀请到制片人耐安及演员卢靖姗、徐娇对谈，就“电影中的女性与女性的电影”这一主题进行讨论与分享。 ▲作为中国影史目前最高票房电影的女主角，卢靖姗在论坛上谈到，在[战狼2]里，她所饰演的瑞秋医生体现了现代女性的力与美，尤其是这句台词——“在这里，我不是女人，我是名医生”。 ▲谈到女性的特立独行，二次元少女徐娇表示，将自己钟爱的汉服元素融入造型中也是一种坚持，对于网友褒贬不一的评论，徐娇显得落落大方：“我只是把自己所喜欢的展示给大家，我不在乎别人的眼光”，这显然也代表了中国现在年轻女性的个性态度。 ▲一身休闲装扮的卢靖姗化身文艺女神，在地中海的晴空下，释放中欧混血的美丽 ▲在古老的水城，精灵少女徐娇留下了年轻的倩影，毋庸置疑，自信是她最标志的符号 ▲在[追捕]全球首映上以新版“真由美”一角惊艳亮相的戚薇，在威尼斯留下专属“7哥”的独特魅力 作为《聚焦中国》系列活动形象大使之一，为表彰其为中意两国以及中欧之间的影视文化、技术交流作出的贡献，威尼斯电影节下设的Taormina电影节决定向卢靖珊颁出国际艺人奖。 ▲在获奖感言中，卢靖姗提到，“站在这里是代表整个[战狼2]的剧组，奖项是跨越国界、跨越语言的，非常荣幸在威尼斯接受这个奖项，感谢观看过电影的一亿四千万人，感谢威尼斯电影节，感谢《看电影》” 同时，Taormina电影节向金晨颁发了Kineo Anica 潜力新人奖，该奖项旨在鼓励在影视行业初现优异才能的新人演员。 ▲金晨表示，作为这次《聚焦中国》的新力量大使感到非常荣幸，特别感谢Taormina颁奖典礼授予Kineo Anica潜力新人奖，会继续努力，争取带着自己的作品再战威尼斯[详情]

　　现身电影节的中国女演员周知以一袭高雅仙裙惊艳了威尼斯电影节的红毯，斩获了威尼斯电影节亚太电影最佳女主角[详情]

　　尽管题材残酷，导演文晏却用冷静但不乏力量的叙事、写实但依然保有暖意和美感的方式，把影片高质量地端到大家面前。[详情]

　　主竞赛中的华语片“独苗”《嘉年华》最终铩羽而归，而今年四部入围新增的VR单元的华语短片，也都无斩获。[详情]

　　《三块广告牌》、《水形物语》一直雄踞场刊评分的前两名[详情]

　　新浪娱乐讯 演员彭静携作品《嘉年华》出席威尼斯电影节，对于该作品入围主竞赛单元，她坦言，谢谢大家的肯定。在闭幕式上，演员彭静着一袭白色礼服亮相，高贵端庄，气质典雅，受到一致好评。[详情]

　　当天导演鹏飞携女主角英泽一同亮相红毯，英泽身穿正红色开袖罗马长裙，尽显优雅妩媚，国际范十足。[详情]

　　新浪娱乐讯 张涵予随《追捕》剧组前往威尼斯电影节参加展映，新浪娱乐在威尼斯对话张涵予，聊到了新片《追捕》以及演员的职业道德，与他合作的徐克、林超贤、吴宇森三位香港导演等内容。[详情]

　　女主角艾丽莎是一家实验室的保洁员，偶然中、见到了实验室中长着鳞片和鳃的“鱼人”，尝试与之交流，并与其产生了深深的感情。[详情]

　　#威尼斯电影节#Day.10 ：北京时间9月10日凌晨，本届电影节正式闭幕，闭幕片《极恶非道3》导演北野武，影人夏洛特-兰普琳、吉尔莫-德尔-托罗等走上闭幕红毯，中国明星王栎鑫、耿乐亮相。最后，再跟小浪一起看看都有哪些片子获奖了[赞]，我们明年见。[详情]

　　导演蔡明亮以新片《家在兰若寺》入围但铩羽而归，他对此表示“不予置评”。[详情]

　　 2016年被称为“VR元年”，在那之前的2015年，无数心怀VR梦的人被席卷进资本大潮中，拿投资容易，但最终也被资本所拖累。 三家2016年才成立的工作室经过VR大潮的洗礼，最终成为留在沙滩上的贝壳。他们在威尼斯的海滩被拾起，走到了全世界的聚光灯下。 2017年，Pinta工作室的《拾梦老人》、Sandman工作室的《自游》和魏唐影视的《窗》成功抢滩登陆威尼斯，入围了VR竞赛单元。 本期“有料”，我们将和这些拍VR电影的年轻人聊一聊，看看他们的创业故事，也一窥2016“VR元年”后，中国VR电影行业的发展现状。 中国VR电影弄潮儿 1492年10月12日，哥伦布带着三艘船航行，其中la pinta号的船员发现了远处大陆上的星火点点，哥伦布就此发现了新大陆。500多年后，三个做VR的年轻人在给自己的工作室取名时，用了Pinta这个名字作为隐喻，意为探索VR这片新大陆。 2017年8月31日9：20，一艘小船驶向了威尼斯丽都岛附近的 Lazzaretto Vecchio岛，把第一批好奇的VR探索者带上了这个大航海时代就存在的古老小岛。 第74届威尼斯电影节组委会的一个决定，让这座曾经关麻风病人的小岛，重新焕发了生命力——威尼斯电影节首次开辟VR电影竞赛单元，今年优秀的VR作品都在这座小岛上展映。 想要探索VR新大陆的中国年轻人也都来了。 《自游》 ·《自游》和Sandman 威尼斯电影节期间，Sandman工作室CEO楼彦昕攒了个七人旅行团，团员还包括《拾梦老人》的导演米粒和制片人雷峥蒙。9月4日上午11：05，一列火车从威尼斯桑塔露西亚火车站出发，七人小分队将搭乘这班列车前往米兰。 今年5月，《肉与沙》曾在戛纳进行小规模的定向邀约放映，口碑甚佳。中国的VR电影人都很好奇，这个执导了《鸟人》《荒野猎人》的奥斯卡大导能拍出怎样的VR作品？ 旅法电影人霁月大半个月前把《肉与沙》要在米兰进行公众放映的消息首先告诉了楼彦昕，然而没有很快收到回复。起初以为楼彦昕对此不感兴趣，所以最后在威尼斯火车站看到其他六个团友时，霁月有点震惊。 楼彦昕、米粒、雷峥蒙等人前往米兰观看《肉与沙》 实际上这很符合楼彦昕的风格。 楼彦昕并非做电影出身，他的上一份工作是在亚太经合组织负责国际合作，曾参与组织过2014年的25国领导人峰会。如今在中国VR电影的圈子里，楼彦昕就像客厅的主人，他发挥自己组织活动的特长，充当着沟通的桥梁作用。 从2016年开始，楼彦昕每个季度都会举办“砂之盒”VR影展，这既是VR电影人团队的小型沙龙聚会，同时也是一个面向B端的推荐VR电影的窗口。 “我其实算是比较系统地去做这件事，因为我从16年开始接触的工作室还蛮多的，尤其是欧洲和美国那边我还经常去交流，他们把作品给我，然后我拿回国内和同行、投资方、发行方去做一些交流，如果有合作的机会我还帮着对接。” 在亚太经合组织工作期间，楼彦昕主要负责对接大型国际科技机构和企业，包括微软、谷歌、因特尔、苹果等等，这为他在圈内积攒了不少国际人脉。 2016年初，楼彦在APEC系统下组织了一次针对VR行业的大型活动。作为毕业于伦敦帝国理工学院计算机系的高材生，楼彦昕与参加活动的嘉宾很自然找到了共同话题。这次活动也让他看到了创业的方向。 2016年9月，Sandman工作室正式成立。 工作室仅有11人，但基本能负责全流程VR作品的制作，只有音乐部分需要外包。楼彦昕坦言，创业第一年，工作室没有收入，全靠他自掏腰包拿出的200万负责了公司起步阶段的所有开支。 这个1985年出生的青岛大男孩对此并不担心，他看重的是长线发展。 “我还是很看好我们这个垂直方向的，虽然我知道现在离变现还有距离，但是今年明年都是非常重要的积累窗口期，等行业更成熟的时候，我们就有机会站在更高的位置上了。在内容可以大量变现的时候，也许满大街都是做VR的了，中国以来都是这样的。” 好在第一部作品《自游》就非常争气，入围了威尼斯电影节VR电影竞赛单元。 《自游》 入围消息公布后，楼彦昕又攒了一个旅游团，那次的目的地是收费500元一人的北京著名密室逃脱体验馆。 楼彦昕带着全工作室的小伙伴玩了这场三小时的密室体验，说起来是庆祝，其实也是工作。“因为那个密室逃脱是一个沉浸式话剧、沉浸式的游戏体验，主要是让大家感受一下这种交互是怎么设计的。我们都认为VR的内容和故事的表达方式更像戏剧，而不太像电影，因为电影是蒙太奇的方式呈现的，在VR里这些语法已经没有了，反而更像一个一镜到底的舞台剧。我们后面也会跟专业的戏剧艺术家合作去做VR与戏剧结合的尝试。” 《拾梦老人》 ·《拾梦老人》和Pinta 今年4月北京电影节期间，楼彦昕在中关村办了一次“沙之盒”沙龙。在那次活动上，楼彦昕把威尼斯电影节开放VR电影竞赛单元的消息告诉了Pinta工作室的CEO雷峥蒙。 “我们有什么消息都互相通气，当时填电影节的表格我们也是互相商量”，楼彦昕说，同为扎根于北京的VR电影内容制作方，Pinta和Sandman并不是大家想象中的竞争关系，反而是很好的朋友。雷峥蒙也认为，两家公司在行业上的定位并不相同，“他们在展会和海外发行上很有优势，又有活力和创造力，而我们的行业经验更长，团队规模也比他们大，希望尽快进入一个中型制作规模。” Pinta现在有27个员工，制作《拾梦老人》时是18人。与其他两家工作室相比，Pinta最大的不同是在起步阶段就获得了600万的第一轮融资，第二轮融资也进入了尾声，让创业有了足够的底气。 《拾梦老人》里那条可爱的小狗叫罗小卡，他成为了Pinta工作室的首席卖萌官，不仅陪着雷峥蒙和米粒一起走威尼斯红毯，还蹲在《拾梦老人》的放映台上做活招牌。在今年参赛的所有影片里，只有《拾梦老人》开发出角色周边，并且带来了威尼斯。 《拾梦老人》里可爱的小狗罗小卡 雷峥蒙在阿里工作期间，花名叫罗卡。名字来源于葡萄牙西边沿海的罗卡角，这里是欧洲大陆的最西端，这个险峻的小角落因为大航海的波澜壮阔而成为留存千古的地标。“路止于斯，海始于斯”是刻在罗卡角标石上的一句诗歌，是大胆挑战未知的冒险家勇气的象征。 雷峥蒙就是这么一个有冒险情怀的人，他是朋友口中的鸡血阳光少年，在完整经历了阿里数字娱乐事业群、小数娱到大数娱战舰的悲欢离合后，29岁的雷峥蒙放弃了即将到手的数百万期权，以最年轻的P8之一的身份离开了阿里。 “我突然想清楚了我所追求的那一点小小的梦想”，在做数娱期间，接触到了大量的内容提供者，雷峥蒙内心深处做内容的初心一点点被唤醒。 “30岁出来闯一把，也算是给自己的生日礼物，我不能对不起自己。”30岁这年，情感终于战胜了理智，雷峥蒙重新拾回了梦想和初心，与其他两个小伙伴一头扎进了VR这片蓝海里。 Pinta的另一个合伙人是雷峥蒙的初中同学兼高中校友米粒。一个是对内容感兴趣的科技男，一个是对科技感兴趣的动画人，两人毕业之后一直保持着联系。 《拾梦老人》制片人雷峥蒙和导演米粒 2016年4月，雷峥蒙把米粒约出来，在五道营胡同和他聊了VR创业的想法。“我准备了好多好多话术想说服他，结果他就说了一个‘好的’，让我没有什么发挥的空间”，如今回忆起当初合伙跳蓝海的过程，雷峥蒙还是觉得非常有意思。 对于米粒来说，如此爽快地答应，是因为“时间到了”。在成立Pinta之前，米粒已经是动画圈的“老司机”了。 米粒的第一份工作在青青树动画，在那里他参与了《魁拔》的制作，其后在十月数码又参与了《大圣归来》，这让他体会到了创作的乐趣；2013年上旬，米粒前往《摇滚藏獒》在美国的前期部门工作，学到了美国动画人的耐心和经验；回国后不就，米粒加入了追光动画，在那期间他获得的最宝贵的经验是，做别人没做过的事。在那里，他导演了国内首部VR CG短片《再见，表情》。 2016年7月，Pinta正式开始运作。《拾梦老人》从2016年10月开始制作，到今年3月20日完成。“这个日期是一个技术类会议奖项Siggraph的截稿日期，所有的动画人都有一个小情结，因为皮克斯第一次得奖就是在这个会议上。所以就把3月20日当做一个意义非凡的时间点，在最后时间冲刺一把。我们在那里没有获奖，因为那个奖项更看重技术突破，也是冥冥中注定吧，如果我们在那里获奖了，就无法入选威尼斯了。”雷峥蒙说。 《窗》 ·《窗》和VR Times 9月5日22：00，威尼斯VR小岛正式关闭。闭岛前一个小时，《窗》的导演邵晴还在今年最热门的VR装置作品《爱丽丝》门口排队等候，希望能在最后时刻看见这部口碑佳作。和邵晴一起等待的还有他怀孕的妻子陆敏，也是他的魏唐影视（VR Times）的合伙人。 入围威尼斯的消息公布后，网络上关于《窗》的消息依然少之又少，技术出身的邵晴坦言，自己并不懂媒体宣传，光是应付威尼斯电影节的几十封沟通邮件已经占据了他太多时间。相比之下，他还是更醉心于技术，而说起影片的制作和技术，邵晴很容易就打开了话匣子。 等待离岛的船时，邵晴遇到了《家在兰若寺》的技术人员。三言两语，几个数据，两人交换了彼此制作过程中的崩溃和心酸。他们聊起《家在兰若寺》55分钟片长9万多帧，每一帧70兆，渲染的工作量极大；而《窗》里面有一个镜头是深不见底的图书馆，这里的一帧就有1个G的大小，邵晴拜托了几家朋友的公司帮忙渲染，最后都没有达到预期效果，只能自己花两个星期的时间重新渲染。 邵晴 陆敏曾切身体会过邵晴每天在工作室熬夜加班不回家的日子。 《窗》百分之七八十的工作都是邵晴一个人完成的，从故事创意到后期制作，邵晴一个人走过了这段艰难的历程。一个人的创作路当然辛苦，但之所以选择创业，邵晴看重的就是在全流程上的话事权。 在成立VR Times之前，邵晴曾在一些动画公司工作，但只能负责流程中的某一个部分，即使有好的创意，最终也难以被团队所采纳，这让他很苦恼。而中国动画行业的大环境和作品质量，也让邵晴怒其不争。 动画行业已经建立起标准化的流程，需要大量人力物力财力，对于创业者提出了很高要求；于是邵晴把目光投向了VR领域，在现阶段，他完全可以凭借自己的力量和朋友的帮忙完成一部几分钟的VR短片的全流程。 邵晴的工作室采用的是独立制作人的模式，他负责主导项目，再临时雇佣相关技术人员进行制作，一方面节省了工作室的开支，一方面也保证了多个项目可以同时进行。 《窗》其实是一部低成本的VR影片。一边熬夜渲染一边刷淘宝买设备的日子至今让邵晴难忘，“因为没钱啊”是他常挂在嘴边的一句话，整部片子其实就是在低成本的前提下，用各种方式省钱。影片中真人实拍的部分其实是使用go pro拍摄的，因为其他设备租金太高；而架设机器的云台等辅助器材，也是从网上淘来自己组装的。 尽管设备不是顶级的，但影片的质量却没有因为成本的限制而打折扣；甚至连画面也不是立体的，但邵晴通过整体空间的建构让观众忽略了这一点。9月5日《窗》的最后一场放映结束后，VR剧场里的观众送上了热烈的掌声。 《窗》的最后，一个小女孩坐在轮椅上带着VR眼睛观看，似乎说明了之前几分钟那绚丽的空间都是小女孩的VR世界。镜头慢慢拉远，最后云端浮现出VR Times的字样。因为这最后的半分钟，《窗》看起来很像一部VR宣传片，邵晴坦言，最初制作短片的初衷的确是宣传VR。 关于《窗》，邵晴还有更多想象力想要实现，这部6分钟的短片是他的VR之路的开始，也是一部自身的预告片。入围威尼斯电影节，邵晴并没有特别惊喜。金牛座的他有个更务实的想法，希望找到投资，把《窗》做成长片。 中国VR电影产业初探 “元年”刚过，VR就成了一个迅速冷掉的风口，资本都追到AR上去了。然而仍有像Sandman、Pinta、VR Times这样的团队留下来认真做内容。 威尼斯电影节创立VR电影竞赛单元，是主流电影届对VR电影的接纳和认可。在十天电影节的喧哗过后，回归现实，中国VR电影人仍将在行业冷、融资难、变现渠道不明晰、技术瓶颈制约内容发展等种种不利条件下，继续开拓探索，杀出一条路来。 “认真做内容的团队不超过十家” 楼彦昕曾真切体会过风口期过去的世态炎凉。 2016年VR元年，他作为VR顾问帮助上海电影节策划组织过VR论坛活动，当时VR影展设在上海某商场里，购物满98元就可以赠送一张VR影票。 设立在上影节的VR影展 在威尼斯前往米兰的火车上，楼彦昕和雷峥蒙、米粒聊起这段往事，大家都觉得有点廉价的心酸。然而无论怎样，去年的上影节仍旧给了VR电影一定的关注度。 “今年行业没动静了，就不做VR了，因为他们觉得风口期的关注度过去了，我说电影节你们也太现实了吧。”从高中起就在英国求学的楼彦昕，一直习惯用国际化的眼光看问题，他看到圣丹斯电影节、翠贝卡电影节对VR电影的扶植，再对比国内电影节的“务实”，楼彦昕有些无奈。 比电影节更务实的是资本。 2014年Facebook以20亿美元买下Oculus后，VR热度持续升高。那时人们奔走相告，都说VR的风口来了，2015年下半年资本热情高涨。楼彦昕回忆，那时候基本上只要是做VR，就能拿到投资。 “当时大家就觉得VR是未来，很多上市公司投了VR以后，他们的股价就上涨，所以完全是一个投机性的行为，整个市场属于一个非理性的状态。16年开始，头显发售以后销售量不及预期，包括政府对二级市场的管控，大家发现VR可能离市场化还有一点距离，现在不会马上起来，大家都收手都撤退了。之前的那段时间是一个纯粹的炒作，因为炒作使得行业的关注被无限放大，造成了一个很高的一个预期，但是后来发现市场不符合预期，所以迅速冷下来了。” 楼彦昕在2016年9月进入VR行业，他有时候会想，如果时机再早一些，或许能更容易拿到投资。但他也庆幸自己没有成为那些被资本绑架的内容制作方。 2015年的那些很容易就拿到投资的VR影视公司都去了哪里？ “死了一半。”楼彦昕回答，“如果拿了热钱，就要更快满足资方的预期，就要想办法快速冲业绩去变现，也是一个很麻烦的事。而且好多公司瞎搞，按理说你拿了钱以后，你应该是拼命往前做产品，但是他们有很多人是拼命做品牌，最后还是被市场拖累了。那波钱太容易拿了，很多人完全是冲钱去的，而不是冲VR去的。” 如今在网上还能看到那些拿了热钱的公司曾经雄心壮志发出的通稿，然而风口过后只剩一地鸡毛。很多信誓旦旦说要做VR影视的公司最后都转为做VR广告片或者直接放弃了。 “我觉得中国人做事情都比较务实，眼前有钱赚就做，马上赚不到钱的就不做了。所以现在还在认真做VR影视内容探索的团队，不超过十家。” “中国的VR投资环境和美国不一样” VR电影的商业变现模式，是全世界都在探索的一个议题。 短片《Dear Angelica》是很多VR电影人心中的经典，这部由Oculus的顶级团队打造的影片，甚至开发出了一种绘图工具Quill。《拾梦老人》的导演米粒说，就像《星球大战》系列电影促成了photoshop的诞生，《Dear Angelica》的创举就在于开发了VR领域的绘图工具。然而可惜的是，因为团队顶级，作品烧钱，后期也没有变现方式，Oculus的这个创作团队已经解散。 《Dear Angelica》 然而，美国也有一些大型影业公司、企业、政府、新闻集团等愿意为VR电影投资。 楼彦昕介绍，尽管现在VR电影还难以赚钱，但这些愿意花钱赚吆喝的投资方都有自己的逻辑。 “第一种是政府的钱，不求商业回报，就是要社会影响力，这个钱主要是为了支持你去创作更有社会价值的作品；第二种钱来自新闻媒体机构，比如法国国家电影文化中心法国或者是德法公共电视台，他们对于内容品牌有诉求；第三种是像谷歌这样的，他们希望做了这些内容以后，可以到他的平台上去分发；第四类是影业类的公司，亚马逊、索尼哥伦比亚、二十世纪福克斯都有一些钱投资VR，他们主要就是为了作品宣传、实验IP延伸，更多的是在交学费，其实影业公司前期做的一些项目都是为了学习如何利用VR，以及通过这样的方式去链接全球优质工作室。最后一类就是有品牌诉求的广告主了。” 例如今年多个大片如《蜘蛛侠》、《银翼杀手2049》、《异星觉醒》等就制作了VR体验片，作为一种新兴的宣传营销方式，VR影片本身也会在各VR内容平台上播出。福斯现在也有一个in-house团队联合第三方共同制作《人猿星球》的VR版。 “但是中国就几乎没有这些渠道，第一是政府还搞不清楚VR是怎么回事，第二是我们的头显平台都是创业公司，不像谷歌、微软、Oculus那么有钱。还有中国的影业公司，他们有兴趣，但是他们完全不懂。这跟好莱坞六大就非常不一样，六大片厂都有专门的团队研究VR，而我们的影业公司还在传统链条里野蛮发展，让他们投钱也很难。” “很像用胶片拍电影用剪刀剪辑的时代” 尽管融资难投资难，但雷峥蒙相信，认真的团队没有寒冬，现在是整个行业起步的阶段，也是一个拉弓的过程。 “国内外大家都是一张白纸，还没有特别好的作品出现。生产链条还不够成熟，就像传统电影初期阶段。传统电影找到了蒙太奇，VR电影的镜头语言和剪辑方式也是要寻找的。现在很像用胶片拍电影用剪刀剪辑的年代。” 制作《拾梦老人》时，导演米粒最大的感受是，传统电影的制作工具和方式大部分不能再用了，必须打开全新的思维模式，“像电影最初的创作者一样，去思考我们到底要什么，从其他的艺术形式中学习什么。” 《拾梦老人》场景概念图 如何在在虚拟环境中让观众舒适、流畅地了解故事，而不至于被过大的信息量束缚，是米粒在制作《拾梦老人》中需要客服的难点。而在交互与叙事之中，如何解决“我是谁”也是VR电影在提供沉浸式体验的同时，需要想明白的一个基本问题。 在米兰看完《肉与沙》后，米粒仍然在思考这个问题。《肉与沙》里，体验者一开始置于沙漠中，看到偷渡的难民被美国警察用枪瞄准，仿佛是旁观者视角；而在影片最后，一把枪又指向了体验者，变成了难民视角。“其实伊纳里图也没有很好地解决‘我是谁’的问题”。 即使是著名导演，在VR这个新领域，仍然面临着诸多挑战，也有基本问题需要解决。 《肉与沙》 拍摄真人实拍VR的蔡明亮同样也在面对技术上的难题。如今受限于拼缝技术，实景拍摄的影片往往会出现画面断层、墙壁扭曲等技术bug，需要花费大量的后期时间、人力、金钱才能修复。这也是Sandman、Pinta和VR Times的作品都选择CG制作的原因。 CG制作的VR需要继续突破想象力极限，真人实拍的VR要解决技术瓶颈，这是全世界VR电影人都面临的挑战。产业才刚刚起步，还有足够的时间试错。 三种变现模式 技术上的探索，和商业模式的寻觅，正在同时进行。 邵晴的魏唐影视的业务主要是VR电影和VR教育片两部分，用帮教育机构拍摄VR教学片的收入，平衡VR电影上的支出。邵晴的妻子陆敏是教育行业出身，夫妻俩分别负责两部分的业务。在《窗》打响头炮后，邵晴的计划是为接下来的几部影片找到投资和线上线下播放渠道，让VR电影业务也能有收入。 Pinta在《拾梦老人》这个项目上，已经开始尝试变现了。 雷峥蒙认为，所有内容商有三层商业模式：版权销售，包括线上平台以及线下院线；广告植入；IP授权价值和衍生价值。 《拾梦老人》目前定档9月13日，将在各大内容平台登陆，这属于“版权销售”。IP授权则早早就开始了。“这个片子前期设计的稿子特别多，偶然和朋友聊起，问有没有出版社愿意合作。四月份做完全片，出版社的主任看完，当即就有了合作意向，他们很喜欢这个故事，因为很适合做儿童绘本。VR很难触及到儿童，但做儿童绘本就很合适，这对我们也是一个启发。” 8月底，《拾梦老人》同名绘本亮相北京图书博览会，还获得了AR/VR图书领域的三等奖。“这完全是无心插柳”，雷峥蒙说。 另一个变现模式可以说是“有心栽花”了。《拾梦老人》以淘宝众筹的方式，与20多个商家合作，发售了广告植入版二锅头、公文包、音响、蛋白粉、坚果、狗窝等等，还有雨伞、手机支架、毛绒公仔、尤克里里等周边产品。 在威尼斯电影节播放的版本中，戏里的这些物品并不会有广告植入，但913上线的国内版本将会尝试发挥广告价值。“其实我们前期就铺垫了要做这事，入围后就笃定了一定要干，要让更多人看到我们的电影。因为威尼斯的加成，我们招了20多个商家，入围威尼斯之前只有四五家。” 雷峥蒙坦言，因为《拾梦老人》是现代题材，比较容易做联合营销和植入，而工作室的第二部作品是古代题材的“神农尝百草”，商业模式还在探索，可能会和一些大的广告主谈一些有趣的联动。 票房收入依旧是传统电影收入的一大来源，对于VR电影人来说，他们也希望VR领域的线上线下发行渠道能尽快建立。 楼彦昕和雷峥蒙介绍，VR影院在线上平台一般是免费播放，内容方把影片提供给线上平台现阶段也基本不收费，主要是资源置换或者以宣传目的为主的合作。大家都把票房收益寄托于线下VR影院的发展。 HTC虚拟实境内容中心副总裁刘思铭透露，蔡明亮导演的《家在兰若寺》也会尝试线下发行。11月将在台湾金马奖作为大师系列的开幕片，和院线合作，进行50-100人的大场次放映。内地部分则交由合作商Jaunt负责，有可能会在美术馆进行放映。 VR影院已经起步 VR影院在全世界范围内，都是一个新发明。荷兰的一家影院号称是全球首家VR影院，而在北京和上海，VR影院也在逐步建立。 让VR影院成为社交场所 8月27日傍晚，一场暴雨为北京城带来了一丝秋凉。 三里屯四五街上的一家小店里，坐满了冒雨前来的人们。有人在大厅吃饭交谈，一起看投影仪放的老电影；有人坐在窗边，喝着咖啡带着VR眼镜观影；里间还有小朋友在用手柄玩VR游戏。 顾斌的vr电影院 顾斌的vr电影院 小店的主人是顾斌，曾经他是中央电视台主持人，如今是悦诚科技CEO。除了这家叫做“VR天堂电影院”的小店，顾斌还拥有位于北京马甸桥的“中国首家专业VR影院”，未来他还计划和国美合作，开设100家VR影院。 2015年，顾斌离开央视前往美国哥伦比亚大学做访问学者。9月8日，走在曼哈顿的街头，顾斌给妈妈打了一个电话：“此刻我感觉轻松而幸福，这是我想要的人生。” 放弃央视的高薪和名气，重新开始新的人生，当然需要勇气。顾斌的想法很简单：“我觉得电视作为硬件已经不行了，我在想什么是下一个互联网。”在纽约，顾斌帮教授做了一个名为《资本和科技对于媒体的推动》的课题，顾斌的想法是，“交互是下一步媒体的本质”。 快回国前，一次偶然的机会顾斌得知国美想转型做影院。“国美在线下零售碰到一些困境，希望做电影院帮助零售来转型。我觉得传统电影院不是好的方式，可能需要等两个小时的一场电影，才知道观众愿不愿意在看完电影后逛逛店，但是VR电影只需要15分钟。” 当时教授让顾斌做了一个调查，研究VR影院是不是像十年前的网吧，能成为一个比较好的变现渠道。“我很多时候打了问号，”顾斌当时并不确定VR影院能不能成为一条好的创业之路，他花了很长的时间思考。 “我在美国参加了所有能参加的VR、AR的会，听他们交流。一些前辈跟我说，你喜欢这个行业，即使是所谓的寒冬，又有什么不好，不然轮到你这个新人去做吗？其实做主持人比做VR赚得多也轻松啊，但我想我的人生是不是有更多可能性，可以当一个科技企业的领导者。” 回国后，顾斌很快开始了与国美的合作，首家VR影院在马甸桥国美电器动工。今年6月正式营业后，第一个月免费体验，第二月则是免费与售票结合的方式。报告显示，总票房超过一万块。 顾斌的vr电影院 顾斌的vr电影院 “这符合我的预期”，顾斌认为VR影院的业绩不能仅以票房去评估，“国美因为开了VR影院，人流量增强，顾客年龄结构年轻了，股价也提高了。对于我们来说，大大提高了悦诚科技的影响力，这是我花100万也买不来的，我最近都在接待各种内容方，效果是超出预期的。” 对于初期提出的100家VR影院的发展宏图，顾斌认为仍有百分之七八十的可能性，“我和国美的老总做过交流，问他们是继续往下还是停一停，他说继续往下啊，为什么要停呢。他们很认可这个创新的东西。” 顾斌认为，未来VR影院的发展方向应该是偏向于社交型的一站式VR高端体验。 相较于VR体验店，VR影院应该具备内容上的优势，“是正式版权和最新发售的优势，我们是在国内有最多正式版权的公司，和全世界68家公司有200个正式的版权合作。中国对版权不尊重，免费下载盗版的很多，可能开一家体验店可以，但在上市公司放盗版，不可以。我相信我们迭代体验店只是时间的问题。” 相较于so real这样的极致VR互动游戏体验，顾斌认为VR影院应该发挥价格低、内容更新快的优势，走高频次消费的模式。“我们每周五晚上更新内容，一次更新十部影片，希望观众一周能来一两次。把VR电影院也当做社交的场所。” 正是基于社交性质的考虑，顾斌又在三里屯开了一家集餐饮和VR体验为一体的“VR天堂电影院”。小店新开，常在三里屯活动的徐克导演一日路过时，还进去和顾斌聊了聊未来VR电影发展的方向。而顾斌透露，悦诚科技也将参与内容的制作，将要和陈可辛导演合作大空间定位的VR电影。 设备商瞄准院线和内容商机 VR头显设备商也开始抢占VR影院和内容制作的先机。 HTC VIVE中国区总裁汪丛青介绍，HTC VIVE给顾斌的VR影院提供设备的同时，也在和数字王国合作。顾斌的VR影院在消费者场所新建，而数字王国则是和传统影院合作，在传统影院外面建VR影厅，以把传统电影观众转化为VR电影观众。这是如今VR影院发展的两种模式，而HTC VIVE希望以后中国的VR影院，都能把VIVE当做主流的头显设备。 HTC台湾区则有另外一种发展逻辑。今年HTC台湾和蔡明亮导演合作拍摄的《家在兰若寺》入围了威尼斯主竞赛单元。其虚拟实境内容中心副总裁刘思铭介绍，从前期制作到后期发行，HTC都全程参与，希望通过这部影片提供一个示范。 “希望其他文化界科技界的伙伴，能通过我提供的制片模式和设备，创作更多属于他们的内容。我们是发挥桥梁的作用，我来整合资源，让有心拍创作VR电影的人可以参与进来。我们自己的内容部每年计划出品四到五部VR作品，这个是first-party的部分，是自己的孩子，但一定要有second-party，自己继续生孩子，也教别人生孩子，别人生的孩子我们也要照顾到，这样才能转动整个VR电影的生态圈。” VR影院在台湾地区还未建立起来。刘思铭认为HTC也可以参与VR影院业务，主要是开发VR影院管理系统，而非在线下买铺子做实体。同时也会和传统影院、或者有意建立VR影厅的大型百货公司或者消费者场所，在设备层面进行合作。 VR院线分账模式仍在探索 VR影院正在起步，VR电影分账模式也在探索中。 楼彦昕透露，在国外内容方和影院通常的合作方式是保底加分成，保底费因片而异，每部影片放映的票房大约是四六开。 已经购买了多部国外VR电影版权的顾斌介绍，引进外片的分账模式很多样。作为影院方，他更倾向于分账的模式，因为前期投入少；而内容方也很少选择卖断版权的方式，因为要通过更多放映渠道获取利润。全球播放权、中国播放权、播放权+销售发行权的几种购买模式，都会导致不同的分账结构。 一切都在探索阶段。 台湾地区也同样如此。刘思铭说，可以确定的是制片方、场地方、设备商、系统服务商都能分到钱，但具体什么比例还要细谈。 如今传统电影的43/57的制片方与影院的分账比例是经过长期的谈判才确定下的规则，刚刚起步的VR电影分账模式当然还需要时间来慢慢探索。 结语：“进了VR这行，我们就不会回去了” “进了VR这行，我们就不会回去了。”在米兰回威尼斯的火车上，楼彦昕说了一句破釜沉舟的话。雷峥蒙和米粒也都表示同意。 就像几个小时前看的《肉与沙》的故事一样，历经艰辛穿越沙漠想要寻找一片新天地，既然已经到达了彼岸，谁又愿意回去呢？ VR给这群年轻人开启了一个新世界。尽管他们拿最近的网络段子调侃自己都是“三四十岁的老企业家”了，但一旦聊起创作，个个都是打了鸡血精力充沛的少年。没有人趁着威尼斯电影节的给自己放一个假，电影节过半就飞走了。 米粒和雷峥蒙一回去就投入了第二部电影的收尾制作，打算加班加点赶上圣丹斯电影节的截止日期。楼彦昕的团队也一直留在北京制作第二部作品《太极》，同样瞄准圣丹斯。邵晴把接下来四部戏的宣传手册带到了威尼斯，希望找到合适的创作团队和投资方，回到上海后又立刻开始了《面》《宝塔的婆娑世界》的前期开发。 楼彦昕飞到了多伦多，继续参加刚刚开幕的多伦多电影节。今年上半年他飞了很多趟，去了圣丹斯、GDC、戛纳，抓紧一切时间拓展海外渠道。他的计划是明年在青岛举办一次上千人规模的、时长五天的VR聚会，涉及论坛、展映、创投、工作坊等多方面内容，为需求方和供应方搭建桥梁。楼彦昕频繁往来于各大电影节，希望把国外的VR佳作带到中国，他也计划邀请好莱坞六大的VR部门、美国的主流VR工作室来到中国，与中国VR电影人交流。 “我是希望在中国做一个标杆式的活动，让大家每年都可以来参与这样一个聚会。美国、欧洲都有电影节花精力去推广VR，但是中国没有，那么我们就自己做一个。” （杨晋亚/文）[详情]

　　新浪娱乐讯《极恶非盗3》亮相威尼斯，北野武表情俏皮。（宫德辉/图）[详情]

　　北野武告诉我们，做为导演他还会继续拍下去，每一部都要去尝试不同的风格，不再在乎票房。[详情]

　　新浪娱乐讯 北京时间9月10日凌晨，第74届威尼斯电影节落幕，金狮奖最佳影片颁给了吉尔莫·德尔·托罗执导的《水形物语》，以色列影片《狐步舞》获得银狮奖评审团大奖，凭借处女作《倾尽所有》摘得最佳导演的泽维尔·勒格朗在台上泪流满面，Kamel El Basha和夏洛特·兰普琳分别凭借《羞辱》、《汉娜》获封最佳男主角和最佳女主角。[详情]

　　新浪娱乐讯 当地时间9月10日晚，威尼斯电影节闭幕。（宫德辉/图）[详情]

　　除了一部主竞赛片和四部华语VR短片外，其实还有来自新晋导演鹏飞的《米花之味》进入了“威尼斯日”国际竞赛单元。[详情]

　　尽管有着“蔡明亮首部VR作品”的噱头，这依旧是一部非常蔡明亮的电影：固定机位，凝固的空间，极少的场景。[详情]

　　第74届威尼斯电影节落幕，主竞赛单元的华语片独苗《嘉年华》遗憾铩羽，四部华语VR短片在新增的VR单元也无斩获。[详情]

　　各项大奖最终尘埃落定。吉尔莫-德尔-托罗凭借《水形物语》摘得金狮奖，塞缪尔-毛茨执导的《狐步舞》获得评审团大奖。[详情]

　　[详情]

　　吉尔莫-德尔-托罗凭借《水形物语》摘得金狮奖，塞缪尔-毛茨执导的《狐步舞》获得评审团大奖。[详情]

　　生活在一个政治动荡不安的国家和地区，毛茨的创作灵感依旧来自战争，不过，这一次和前作的风格大相迥异，影片大胆又充满创意。[详情]

　　影片有着骏马、猎枪、戈壁和沙漠、逃亡、血浆等一切西部片所具备的元素，剧情也带有经典老片《搜索者》的影子。[详情]

　　#威尼斯电影节#Day9： 《追捕》举行全球首映，导演吴宇森，主演张涵予、戚薇、吴飞霞、河智苑、冈本多绪等走上红毯，来看看他们的战袍吧。在红毯外小浪还碰到了李承铉和女儿，原来一家人都陪同戚薇来到威尼斯。发布会上，吴宇森透露翻拍《追捕》原因，原来是因为他。[详情]

　　 张涵予[微博]的粉丝管他叫“大爷”，说“大爷”的时候，得注意重音，着重“大”字，那就是传达室的、蹬三轮的大爷，然而重音在“爷”字的时候，这就是一个尊称了。如你所想，张涵予是后者。 此次跟着《追捕》剧组来到威尼斯电影节，张涵予在主岛上溜达了一圈，教堂、街道以及叹息桥，还有那些在水里的楼门，都很吸引张涵予。他年轻的时候看过一部叫做《威尼斯面包师的儿子》的电影，“那里面完全都是在威尼斯拍的，威尼斯大姑娘啊，公爵啊，伯爵啊，在这儿纠葛的杀戮那些事儿，给我印象特别深。但好像冬天拍的，阴雨绵绵的。” 这回来一看，“所有的房子基本都空的，有时候楼里就住一家。昨天我观察了一下，一个老太太住三楼，就他们家亮着灯，其他的全是黑的。然后房子一看年久失修，大钢架子支着，一楼能出租的都出租给商户了，全变成了买卖。我想象了一下，人都牵走了。” ——怎么样，听张涵予这么一说，是不是像看完了一本汪曾祺的行纪？ 意大利阳光下的张涵予，给人的就是这么一种感觉。他说因为演的角色的关系，人家总会误会他很难接触，“比如《集结号》谷子地那样的人物，包括《老炮儿》都是这种沧桑，又不苟言笑，能装事儿扛事儿的一种人”。 但其实呢，张涵予说他“平时基本就生活在自己想象的一个世界里，很陶醉，我可能一星期都不出门，就在家里边看我那些收藏”，如此，张涵予总是没有太多别的时间，“我在家，你看我就是呆着，但是我实际上挺忙的，好多事儿我都没忙完。” “一个收藏，一个拍戏。这两件事儿是支撑着我还比较快乐的源泉。”这次，张涵予又在吴宇森的电影《追捕》里找到了新的快乐，致敬了偶像，尝试了摩托艇和徒手爬桥。与我们的对话中，张涵予还聊了聊演员的职业道德，谈了谈与他合作的徐克、林超贤[微博]、吴宇森三位香港导演。 新浪娱乐：《追捕》当中有一场非常logo级的画面，鸽子戏。您看了这么多吴宇森的电影，真实的要跟鸽子拍戏时是什么感觉？ 张涵予：鸽子那场戏拍了好几次。因为那个鸽子呀，有时候没飞起来，有时候飞得又不到位。那个是很温暖那一瞬间，它又体现了吴宇森的风格，它也是和平、友谊、爱。吴导是暴力美学，有时候他会觉得可能太暴力了，吴导本身内心又很软，觉得鸽子可以中和一些。总之，寓意很深刻。 《追捕》剧照 新浪娱乐：还有水上摩托艇和爬桥，哎呀，那个戏也挺刺激的，拍起来难吗？ 张涵予：对，那个拍了挺长时间的。原本应该是车的镜头，但是日本对车的限制特别多。而且大阪这个路，我们待了四个多月，它也没有什么特宽的路，很窄。所以那个追逐的戏也不好拍，那么索性还不如在水上。因为在日本有很多条条框框，申请这个，申请那个都很难。最后终于批下来了，可以在水上拍，还有一个直升机，等于正好追到最后的时候，俩人又开始在那纠缠，纠缠的时候杜丘就跑了，从桥上跑了。那个拍了好多天，而且那些天大阪巨热。大阪是从7月1号开始，特别准，我们6月份，就这样的天，6月30号都是这样的天，7月1号马上变成了不可忍受的那种热，巨强烈的阳光照射，然后就拍这些动作戏。 新浪娱乐：不会眩晕吗？ 张涵予：每天都中暑。但是，《追捕》对我个人的意义非常深刻。我当时上初中，因为我要背那个里面所有的台词，那时候没录音机，没录像机，只能到电影院去，旷课，每天就背这台词。我走上配音的道路就是因为《追捕》。 我后来也是，不管什么衣服，全都立着。后来人家说，你屋里边别立着了，挡风，这屋里边也没风。当时其实就是想学杜丘那样。 这回我们拍《追捕》，跟导演建议，我说杜丘有一个风衣。然后我们这个戏的服装师，跟当年给高仓健做风衣的那个服装师关系特别好。他可以在一个星期之内，做一件跟杜丘穿的那件一模一样的风衣。后来导演没有采纳，没有让我在这个戏里边穿风衣。这是我的一个遗憾。 新浪娱乐：我看这个片子的时候感受到了非常典型的吴宇森电影里的兄弟情，刚刚我听戚薇[微博]说，她有点像三个人里面的第三者。您会觉得自己跟福山雅治[微博]之间有CP感吗？ 张涵予：确实从那个对立面变成了朋友，有时候男人之间的友谊呢，是不需要过多说的。大家心里懂。戚薇呢，我原来没合作过，这次跟她合作，他们总是叫“戚哥”。我刚开始还很纳闷，说怎么会叫“戚哥”呢。后来我通过接触，她确实性格很泼辣。 新浪娱乐：刚刚戚薇在您采访时有一点小小的“捣乱”，她在片场也是这样吗？ 张涵予：片场还好，片场好像没有这么轻松。因为她可能也第一次演大型的商业电影，然后自己要准备很充足，把自己最好的一面表现给观众。加上之前的真由美的中野良子太经典，本来我们这电影里想请老版的真由美，跟现在的真由美见一下，电影里她演一个居酒屋的老板。后来不知道为什么没有请。其实应该可以让她出来一下，更加有情怀。但是听他们说，这个电影在国内宣传的时候会把中野良子请到北京去。 新浪娱乐：您作为资深演员，是怎样跟新演员相处的？ 张涵予：只要这个演员是职业演员，只要这个演员是真心想演戏，真心的热爱自己的工作，我都会和睦相处，有什么需要我帮助的我会无私的帮助。比如我拍《湄公河》的时候我跟彭于晏[微博]我们就合作得非常好，因为他是台湾人，有时候他会问这个在大陆怎么说，我都会给他分析几种方式，哪种舒服又很真实的，因为大家好，才好。 有的演员可能缺乏点职业道德，他可能会想自己好一些。但实际上你是错误的，你光自己好没用，故事整个好，电影整个好，观众才看得好。光你自己表演好，其实也不见得你好到哪去，自己觉得挺好，不行。 《追捕》中的“杜丘” 新浪娱乐：您跟徐克导演，林超贤导演，吴宇森导演都合作了，这都是香港的导演。跟香港的导演合作有什么不一样的地方吗？ 张涵予：这三个导演的风格都很鲜明。林超贤导演呢，是一个活力四射的人，他在监视器后边，演员在前边演着，他在这儿使劲“啊！打啊，杀！”他演的比你还激烈，然后他飞快地跑。比如说好几个机器在分摊拍，他骑一个摩托车，一天他在这三个地方跑。就这样强度的工作下，他每天还工作完了以后跑十公里。他的工作室里边全是枪、军舰、坦克，然后他研究各种枪，这枪怎么用，所以你看他的片子，鲜明的动，不停地动。 徐克导演呢，电影的科技的最先进的东西，徐克都第一时间要掌握到。比如《智取威虎山》拍着拍着吧，到他的屋里边一看，他已经合成好了，已经把你刚才拍的，已经把雪山都已经全部搞好了。你一看，哇，我刚才是在绿布前演的，眨眼间就变成影片了。还有一个团队，整个做的那个，20多人在那边操作那些电影。那边传过来的素材马上他就已经搞好了。所以这太快了。 然后吴宇森导演呢，他等于这个《追捕》的电影又回归了他擅长的拿手的暴力的一些元素，这是他拿手的东西，大家都期待他继续拍他擅长的东西。 移除 “我平时基本就生活在自己想象的一个世界里” 新浪娱乐：之前涵予哥给人印象是特别严肃，大哥的感觉，但真实接触还是挺轻松的一个人。我之前看过您的真人秀，特别真实的一个人，不说场面话，不做场面事。 张涵予：可能会有一些误会，就像你说的，人家会误会你说这个人挺难接触的。其实是因为演的角色造成的，很多角色都是这样的人物。比如《集结号》谷子地那样的人物，包括《老炮儿》都是这种沧桑，又不苟言笑，能装事儿扛事儿的一种人。 其实你说的我不擅于这个场面上的事儿，不擅于应酬，我也不太擅于说好多恭维的话。因为演员重要的是你怎么样去真实的塑造一个人物，这个人物实际上跟你张涵予没什么关系，当你演这个人物的时候你就应该是他了，这才是职业演员。 我平时基本就生活在自己想象的一个世界里，觉得很陶醉，我可能一星期都不出门，就在家里边看我那些收藏。我喜欢收藏古代家具啊，文房啊，包括赏识啊，书画啊，这个有巨大的工作需要我去做，需要整理，去学习。很多你十几年前不太成熟时期买的东西，到今天你的眼光就不同，所以很多事儿就可以去做。一个收藏，一个拍戏。这两件事儿是支撑着我还比较快乐的源泉。 新浪娱乐：现在其实粉丝示爱是蛮强烈的，比如他们会想跟您有肢体的接触，抱抱您。 张涵予：我都跟他们拥抱。 新浪娱乐：不会有一点不好意思吗？ 张涵予：没有。因为你得换位思考，我当年追星，比如高仓健来了，我过去跟高仓健握个手，不理你，是什么心情？对吧？人家大老远来了，跟那等着你，站这么多人，说拥抱一下，我就挨个的都拥抱一下。 威尼斯电影节《追捕》首映红毯上的张涵予 新浪娱乐：那说想嫁给您呢？ 张涵予：那这事儿就没办法，我已经没这机会了。 新浪娱乐：是大家已经没有这个机会了。您的粉丝都叫您“大爷”。 张涵予：大爷（“爷”重音）。我跟你说北京啊，大爷跟大爷是两回事儿，这个大爷（“大”重音），一般我们传达室的大爷，蹬三轮的大爷。然后“爷”（二声）就不一样了，大爷（“爷”二声）这是一个尊称。大爷（“大”重音）就，所以这个重音很重要。 新浪娱乐：好的，您喜欢这个称呼？ 张涵予：我觉得都没问题，叫予叔的，叫大哥的，叫大爷的都有。现在都乱叫，我都无所谓。 新浪娱乐：好，谢谢大爷（“爷”二声）。 （阿辉/文宫德辉/摄影陈植/摄像）[详情]

　　新浪娱乐讯 当地时间9月8日晚，非竞赛单元影片《追捕》举行全球首映，主演戚薇走上红地毯，而不远处，李承铉携女儿低调围观。原来一家人已秘密陪同戚薇来到威尼斯。据新浪娱乐现场独家追问，今天是二人结婚三周年纪念日，参加完电影节，他们还将在意大利度假游玩。[详情]

　　新浪娱乐讯 当地时间9月8日晚，非竞赛单元影片《追捕》举行全球首映，主演戚薇走上红地毯，而不远处，李承铉携女儿低调围观。原来一家人已秘密陪同戚薇来到威尼斯。据新浪娱乐现场独家追问，今天是二人结婚三周年纪念日，参加完电影节，他们还将在意大利度假游玩。[详情]

　　新浪娱乐讯 第74届威尼斯电影节，影片《追捕》举行首映礼。戚薇亮相红毯，穿扇子裙秀长腿，挥双手抛飞吻。视觉中国/图[详情]

　　新浪娱乐讯 在2017年威尼斯电影节举办期间，耿乐与儿子拍摄写真，画面有爱。(宫德辉/摄影)[详情]

　　#威尼斯电影节#Day8： 《嘉年华》主创走上红地毯，电影节主席微笑相迎，亲切合影。发布会上，导演文晏详解片名来历，这个关注少女性侵的故事，为什么会有这样一个看似不相关的名字呢？[详情]

　　影展的媒体场放映结束后，大厅里掌声和嘘声一样响亮。[详情]

　　谈起导演是枝裕和，役所广司笑称，“在日本有很多喜欢大喊大叫的导演，而他可以说是日本声音最小的导演了。”[详情]

　　新浪娱乐讯 当地时间9月7日，入围威尼斯电影节主竞赛单元的《嘉年华》举行首映红毯，史可、耿乐、王栎鑫等出席。（宫德辉/图）[详情]

　　文晏透露《嘉年华》历时四年打造，希望在纪录中国某一部分现实的同时，也寄予自己的思考。[详情]

　　新浪娱乐讯 意大利时间9月6日，入围第74届威尼斯电影节主竞赛单元的唯一华语片《嘉年华》正式亮相。电影是少女被性侵题材，通过受害者和旁观者两个女孩的视角，展现出男权阴影笼罩的社会图景，首场放映后口碑甚佳。（宫德辉/图）[详情]

　　他饰演的青年与“难姐难妹”的彭静和文淇、瘦弱的周美君一同讲述了一个深切关怀社会现实的故事。[详情]

　　#威尼斯电影节#“杜丘”@张涵予 与“杀手”@河智苑 同框。河智苑身着蕾丝白衬衫、黑色西装裤干练帅气；涵予叔配墨镜，单手插兜依旧很酷，但搭肩的动作又温柔十足。（宫德辉/图）[详情]

　　新浪娱乐讯 演员彭静携电影作品《嘉年华》受邀出席威尼斯电影节，该作品入围主竞赛单元名单。红毯环节，导演携众主创集体亮相，彭静一席裸色露背长裙十分抢眼，玲珑曲线和小巧的东方容貌成为镁光灯的焦点。[详情]

　　参与“威尼斯日”单元角逐的华语电影《米花之味》举行了世界首映。导演鹏飞携女主角英泽、作曲铃木庆一出席了电影首映式。[详情]

　　新浪娱乐讯 威尼斯当地时间9月7日，电影《嘉年华》在威尼斯电影节举行首映。51岁史可露肩长裙疑似真空上阵。宫德辉/摄影[详情]

　　影片随后将继续亮相多伦多电影节、伦敦电影节进行展映，并有望于年内登陆国内院线。[详情]

　　新浪娱乐讯 当地时间9月6日晚，本届威尼斯电影节唯一入围主竞赛的华语片《嘉年华》揭开了神秘面纱。导演文晏携主演耿乐、史可、王栎鑫、周美君、彭静亮相《嘉年华》在本届电影节的官方活动，和国内外媒体分享影片拍摄的台前幕后。[详情]

　　新浪娱乐讯 电影《追捕》剧组已抵达威尼斯，即将亮相电影节红毯。戚薇拍摄了一组黑白大片，花间回眸，风格复古，低调且让人耳目一新。[详情]

　　新浪娱乐讯 当地时间2017年9月6日，第74届威尼斯电影节，电影《大毒枭》（Loving Pablo）首映红毯，性感女星佩内洛普·克鲁兹（Penelope Cruz）与老公哈维尔·巴登（Javier Bardem）甜蜜现身，贴耳蜜语。[详情]

　　是枝裕和坦承，他迷恋拍摄“after”的故事：“与其说暴风雨是对人生的比喻，不如说暴风雨后的部分才更加是人生的本质。”[详情]

　　新浪娱乐讯 第74届威尼斯电影节渐近尾声，吴宇森携张涵予、戚薇赴威尼斯为新片《追捕》展映造势。由于日程原因，影片另一男主角福山雅治虽抵达威尼斯为日本电影《第三次的杀人》宣传，但却遗憾缺席《追捕》官方活动。巧合的是，张涵予抵达威尼斯当天竟意外巧遇准备离去福山雅治，久别重逢的二人开心合影，一种“他乡遇故知”的兴奋与惊喜油然而生。（新娱/图）[详情]

　　新浪娱乐讯 当地时间2017年9月6日，第74届威尼斯电影节，意大利女星克劳迪娅·吉里妮 （Claudia Gerini)穿黑色低胸开叉礼服裙亮相性感婀娜。[详情]

　　#威尼斯电影节#Day7： 威尼斯迎来中国day。非竞赛展映影片《追捕》首场放映，导演吴宇森偕夫人抵达水城。主竞赛单元华语独苗《嘉年华》也首次与观众见面，主演耿乐与爱子沙滩嬉戏。在小浪镜头前，威尼斯观众又如何看待这两部电影呢？[详情]