徐峥：因为我本身也算是一个影迷，也很愿意看类型片，除了喜剧以外的其他的类型我也喜欢。像这个类型，就是心理、悬疑、推理，喜好这类电影更可以证明自己是资深影迷。像《盗梦空间》、《源代码》，好像带有烧脑的成份，你要在整个观影过程当中，不断去探寻这个故事结尾，给出一个意外的答案，这样一种观影体验，我自己本身也是很喜欢的。如果没有拍喜剧，没有因为喜剧被大家认识的话，我会更喜欢这一类电影。

徐峥：一开始就跟导演这样来商定的，因为看完剧本以后，我也挺喜欢，关于剧本也给出了很多建议和想法。大部分的工作，其实还是导演来做，特别是关于创作方面的，但是在整个拍摄的过程当中，我和导演，还有编剧在一起研究剧情，几乎每天白天像上班一样，因为这个戏都是夜戏，晚上就去拍了。

徐峥：台词方面。最重要的是，我们虽然在拍一个所谓的烧脑电影，但是其实我自己没有那么高的智商。我觉得有非常高智商的观众，能把脉络梳理得特别清楚，我以前看到过影迷拆解《色戒》里面的麻将戏，这个人打的什么牌（意味着什么），我觉得一定是一格一格地在分析。我觉得那样的影迷真的高智商，而我自己在这方便挺笨的。但是因为我这样，我就必须逼着导演跟我说，你把这个讲清楚，到底是怎么回事，把我当做很普通的观众，第一层故事、第二层、第三层……

　　希望可以把所有观众拉到同样一个观影感受里面，为什么要这样讲这个故事，我们想表达什么。所以在这方面，就逼着导演帮助我搞清楚剧情，也是让他们自己面对更多问题。

徐峥：其实是别人对我的信心，他们考虑我意见的时候，会有一种信任感。当然这种信任感，在专业的团队来说，都不是盲目的，他们也会考量我的意见，有的时候甚至有人反对我的意见，但是对的地方，大家接受起来会更快一些。

　　事实上在之前很多工作里面，我们都是以这种方式在工作的，尽量为剧本去出谋划策，去出点子。我觉得好的作品，本身应该具有某种水准，作为演员演得再好，逻辑或者剧情不对，不调整剧本是不行的。

　　当我看到网络上编剧和演员在争执的时候，我觉得在我们这个环境里面，有很多的不公正，那是源于体系的不完善。可能有很多创作者在之前遭受到了不公正的待遇，但是我觉得从创作这个角度来讲，还是应该把作品放在第一位。大家对这个作品最终呈现出来的结果得有一个共同的认知，或者尊重的态度，在这个尊重的原则下面，其次才是你自己的权力。

徐峥：等到我自己拍电影以后，我才发现中国缺少好的制片人。从某种程度上来讲，《泰囧》成功是因为我并没有把自己当成是导演，更多的是把自己设定制片人。项目最开始的时候，要拍什么类型、什么题材，其实我的制片人工作，已经开始展开了。在后面参与预告片的剪辑，确定定位，寻找卖点，进行推广，这都是制片人的工作。

　　我不是通常意义上剧组里面的制片主任，而是创作型的制片人。我也懂导演，也懂戏剧，也懂表演，也懂应该跟什么样的演员合作。所以我一直说，从技术层面来讲，我完全是一个导演新手，但是从制片人角度来讲，我不认为自己刚刚做。之前很多片子我都有观察，我明明觉得，在现场拍得挺有意思，挺好呀，为什么最后宣传成这个样子呢？那个时候，我是有很多心得的。现在比如说做监制也好，或者是什么也好，是把我这方面的心得多贡献出来一些。

徐峥：对。

徐峥：我知道有很好的制片人，我那个时候刚拍的时候还找不到他们，或者说我没有资格找到他们，我只能承担。以后不排除请好的制片人来给我做，但是我也觉得自己是好的制片人，我也希望如果有一天我可以以纯粹一个制片人的身份，去寻找导演来合作，寻找很多年轻的更专业的，比我更专业的导演，但是我以制片人的身份跟他谈合作，我觉得这样也是可以的。

徐峥：谈不上，陈正道来找我演《催眠大师》的时候，我正好在筹划另外一部戏的剧本，在筹划的过程当中，就接触了一些心理医生。我们想努力了解，心理医生的治疗，大致是一个怎么样的原理，和怎么样算一个疗程。

　　你刚才说的这个观点，我是完全认同的。本身看电影的过程，有点儿像催眠，大家从四面八方，带着不同的情绪走到电影院里，跟着剧情就哭了，就笑了。如果单纯记录下来的话，你发现怎么会有这么大情绪的波动，这很像催眠。

　　我觉得好电影，总是能够给人带来心里面的一种治愈。剧情设置，人物的命运，这些关联的东西，越是符合他的心理节奏，他对你的电影好感度就会提高。同样有一些艺术片很酷，它在你普通观影经验之外，但是它仍然带给你思索，或者带给你一种非常特别的观影体验，我觉得那个才是好的艺术片。而我认为真正好的艺术片，它带给你的观影感受，应该是更强烈，更准确的。

徐峥：我在这个行业里不得不承担很多误解，最开始我演猪八戒的时候，我们看到一个年轻的喜剧演员。现在你拍了一个戏，结果又有很多人管你叫导演，这好像又是另外一种谬误。

　　所以当大家觉得《泰囧》仅仅是一部很好笑的喜剧片时，我也没法说话。当《泰囧》票房很高，大家觉得这是一部商业作品的时候，我也没有办法说话，我只能继续去拍我原来想拍的那些电影。

　　像亚历山大-佩恩那一路电影是我很想拍的，你说它是喜剧吧，不完全，它不等同于很标准的商业电影；但是你说它正剧吧，它里头又有很多荒诞的元素，那个荒诞感会让你发笑，但也会给你带来一种莫名的感伤。

徐峥：不算困惑，导演也是一个角色。但是我知道，当别人叫你导演的时候，他想的和你要做的，可能也不是同样的人。我只是拍了一部戏而已，一个人真正被称为导演，事实上意味着是一个作者，起码要拍几部电影。有的人说，哎呦，大导演，他指得是你获得了某一种权势，可以对其他的人发号施令，好像给这种权力的崇敬。

徐峥：权力其实是为了方便工作和表达，因为我觉得电影是是各个部门配合的这工作，它这个工艺的性质就是这样的。我觉得导演需要拥有一个权力，其实是便于他的工作，不是为了获得那个权力。

徐峥：这个东西也是为了配合你其他的一些创作，要不然其他还能怎么样。我觉得导演跟官员、领导，还是有差别的。

徐峥：《泰囧》当然是一部商业片，当它在市场上面形成了一种消费关系的时候，它其实就是商业片。难道在电影节上得奖的电影就不是商业片吗？当它拿到电影院里面去放，它还要去宣传，它要通过媒体，告诉你们已经得过什么奖了，这也是一种商业片。

徐峥：就是卖点不同，它的卖点是说，我是高艺术品质的产品，所以我觉得它当然是商业电影。大家说是《泰囧》商业电影，因为它拥有很高的票房，可是拥有很高票房这件事情，不完全是这部电影带来的，是由市场的需求、容量、银幕数、观众的消费心理……所有这些东西，一起共同完成的。

　　我做所谓的“囧”系列电影，有一个共同点，所谓的成功人士和另外一个草根，他们两个人走一路……我们其实是想探讨，到底怎么样活着是更对的。走了一路，要去获得那个授权书，他发现必须放弃掉才能获得别的东西。这难道不是艺术片吗？这个初衷的表达，我不拿商业或者艺术来讨论，它是有主题的。

徐峥：我觉得懂得幽默的人到最后会凑到一块。事实上你看到的这个现象，是因为正好我们这些人都挺认真的。大家总是误以为，我们看到了一个喜剧，这个人在生活当中也是很好玩儿的，可有的时候事实往往不是这个样子。是因为剧作这个东西，和你最后按照剧作来进行表演，其实它还是一个精心安排的事情。他没有那么多的随机性，它会有随机的空间，但是这也是在一定的格局之内的。

　　我们想要搞笑之前，我们先得承担不搞笑，很多大量繁琐的工作，最后才是搞笑。

徐峥：我觉得每个人都会不一样，我不是那么在意。有的时候说“动作喜剧”，还有“计谋喜剧”，“性需求不满足喜剧”……有很多这样那样的分类。我觉得其实喜剧是一大类，重要的是，我们在拍的时候，表达了当中的游戏环节有没有达到那个效果，最后主题的表达有没有到位。一部电影拍完以后，总会有很多遗憾，也会有很多意外，这是一起来的，我觉得不是很重要，我们赶紧想后面做什么吧。

徐峥：的确是这个样子的，当然你要相信我们已经做好了一切的思想准备，因为不管怎么样拍，都会有喜欢的声音，和有吐槽的声音，因为你不可能满足所有的观众。那么再反过来讲，如果你拍了一个能满足所有观众的作品，这也未必见得是一个好作品。

徐峥：因为我看到过那种试图满足所有观众的作品，就是某些晚会，所以我并不认为，最后呈现出来的是好作品，但是它的确是在做这种努力。

徐峥：我总得选一个吧。我们当初选《泰囧》也有一些原因的，我们既想带给观众一些异国风情，又希望能够接到这个地气，因为就泰国来讲，大家还是熟悉的。

徐峥：我觉得很难体现，这事儿没法说，我们只能从大的方面去说能说的，说对大家都好的事情。而且我也不想把这种主题，作为我电影的主题，我会找别的方向。

徐峥：去了几次，没有很多，我后面还会去。长期的准备，着什么急啊。

徐峥：老板也不着急，着急也没用。

徐峥：其实好故事有很多，有一部分没法拍，有一部分没拍好，所以最后留下好的故事不算多。但是我觉得其实还是有很多题材可以挖掘，我觉得《致青春》、《中国合伙人》，都是非常好的故事，而且可以不受条条框框的干扰，这类故事应该挖掘更多。

徐峥：我说这个有好故事，是指有好的题材，有好的素材，但是能不能把它变成好的剧本，的确很难。我们很多编剧，还处在一个维权的心态，有很多基本的问题没有解决，好像我也感觉不到他们完全安心在创作上面，本身应该很早就解决的问题，没有被解决好。

徐峥：《穿裘皮的维纳斯》吗，在一个剧场里面，从头到尾都是两个人。波兰斯基在以前就拍过一个这样的电影——《死亡与少女》，是演《异形》的那个女的（西戈尼-韦弗）和本-金斯利，另外还有一个演员（斯图尔特-威尔逊），三个人的戏，没有一个闪回镜头，就是从一个晚上讲……我觉得波兰斯基太厉害了，他是非常懂得戏剧的导演，懂得戏剧是非常重要的。我们有一些导演开始就学电影，学画面、学构成，其实所有这一切，都是在为戏剧服务。波兰斯基戏剧功底那么深，所以你看他拍的电影，从某种程度上来说，为什么好看？就是有戏剧的功底。《影子写手》拍得多好。你看过吗？

徐峥：其实你要这么梳理的话，其实他的电影里面有异曲同工之妙的。都是在一个极致的戏剧环境里面长时间看人，一个人或者两个人的线索。你想那个《钢琴师》也是这样子的，你可以想象，如果环境不一样，把它做成一个舞台剧，完全有空间。

徐峥：那我没看。

徐峥：什么情节？

徐峥：很棒。一听就好玩儿。心理医生看到这个（衣服），自己都病态了。

徐峥：我这两年都不行了。以前看得比较多一些。其实这也是演员的功课，有很多演员，我发现他不是影迷……你不是影迷，怎么能够拍电影呢？你起码得是一个专家呀，导演更得是专家了，自己喜欢的得如数家珍吧。

　　电影会给你很多养分，那个跑不掉的。原本有的素材、信息，有用的时候，就会从你脑子里冒出来。没有就是没有，如果看得多，这种素材信息就多一些。

徐峥：我觉得我这点特别好，看电影的时候，仍然把自己当做一个观众。能看到多少，就尽量看到多少，但是也别太去分析研究，那么学术化。不要去做过度的读解，我觉得做过度的读解，容易让人迷失掉，容易偏掉。我这次到香港去看《醉乡民谣》……

徐峥：喜欢死了，那个情怀，那个演员太好了。

徐峥：《巴顿芬克》看过，我也很喜欢。但是《巴顿芬克》更多的，有点儿像《醉乡民谣》里面男主角出去奇幻漂流那一段。你一看《巴顿芬克》还是年轻，就是他会很强调奇幻的那一部分，到最后一直走到底了。可是《醉乡民谣》结尾还让他回来，而且我觉得这个电影里面的层面，一层一层的，你看他几次唱歌，其实那个级别是不同的。他在那个酒吧里面，对那个制作人唱，那个其实是达到了艺术的一个最高境界，但是在这个后面还有一次唱，就是他去给他的爸爸唱，那个真的是用生命在唱歌，把他爸爸唱尿了。我觉得科恩兄弟把艺术家的各个层面梳理得很清楚。

　　我后面看了科恩兄弟的解释，男主角只是那个时代当中的一分子，就是有很多那样的人，结尾鲍勃-迪伦还在那个酒吧唱。他抓到一个典型的人物，通过描述他个人几天之内的生活，展现了一个时代，我觉得很了不起。

徐峥：非常喜欢。也是那种路子的。

徐峥：是，我就想做这样的东西。但是我可能稍微再下一步才开始。

徐峥：不是说时机不到，是我的准备还不够，我还需要再准备一下。为什么这么说呢？我觉得只有这个题材，是在我们的尺度之内可以值得推广的，就是说我们把所有的问题回到自身身上，我怎么解决我的问题。而且这个社会，整天负能量的东西特别多，到电影院里面去的时候，还是需要一个比较好的东西，他需要看到好的东西。

徐峥：要不然他没必要去看电影对吧？他直接看新闻，看《法制进行时》就可以了，因为我们这些素材太多了，任何一部拍出来都不得了。

徐峥：也很难做这样的结论，也可以从某一种程度上来讲，我们比其他国家人快乐，或者更加松散，或者更加自由，这个很难讲的。中国其实蛮害怕面对真实的东西，我们只能提供一个方式，让他自己去洞见，西方不一样，西方人就要最残酷的一面摆在我面前，你让我看到，我觉得这个是真的，NB。但是我觉得有好转，我觉得像《白日焰火》这种电影，票房能够过亿，我觉得很好，很不容易。