张猛:我认为就是制作上面的,钱多,肯定是大片,两百万拍不了太大的片子。我觉得我们在座的导演可能都有拍大片的可能,就是投资更多的。像何平老师说那也是趋势,在大的电影市场里面得有这些东西,咱们讲多元。这得看将来何平老师给众多的投资人带一个话,我们这些人都能够拍大片。
何平:因为中国七百部电影,我们理解的大片,大概就占5%左右,实际上量很少,大部分的电影,七百部电影大部分是讲故事的电影,制作角度上面,没有能力拍大片。但我觉得,我们有成熟的讲故事的经验以后,或者有了那些经验,积累了很多条件,我觉得也希望咱们的这些青年导演、年轻导演也撑起大片,大制作的电影。我觉得大制作的电影,制作方面,导演来说,制作方面是很大的挑战,方方面面的挑战,当然我说首先是一个已经很成熟的,具备大片条件的剧本。因为制作,好比我们讲很简单的一个例子,有一些人有钱会花钱,有一些人有钱不会花钱。花钱是一个能力,要花得精彩、漂亮,让人觉得增值,这是一种能力,这是成倍的效益。
我们给媒体一些机会,看他们有什么问题?
提问:郭敬明导演,我是北京光线传媒。我其实听您的话挺有感触,自己创作的小说,自己才能百分之百的诠释出来,演员来诠释多少会扣分,您的《小时代》,给您《小时代》的演员打一个分,都给您的表演、预期、完美预期打了多少折扣?谁把您想要诠释的东西完美的诠释出来了?
郭敬明:我觉得大家应该会被四个女孩子塑造出的性格各异的女孩子所打动,这是《小时代》里面我自己最感动的地方。这四个女孩,我认为还原了小说当中的四个人物给大家的感觉。《小时代》里面,因为从导演到演员,都是年轻人,新生代的演员、导演,所以表演上面一定有稚嫩的地方或者经验上面不足的地方,但是我觉得,特别是那四个女孩子身上会看到很多很鲜活的东西,很真实的东西。包括中间几场戏我不给他们台词,但她们呈现出的状态及其的真实。
提问:具体的衡量,总是有一些最满意和最不满意的地方,能否透露一些细节?
郭敬明:比如说四个女孩子,最满意的,她们从外形到性格都非常的符合这个角色的要求。比如说一些扣分的地方,采洁、碧婷是台湾演员,可能和北方语系的演员搭的时候有一点出入,我们尽量控制,好比让过人讲英文,就算讲得再好,始终跟在纽约长大的人讲英文这是不一样的,这个是存在遗憾的地方,但我们已经把那个控制到最小,我也有问一些媒体,他们说比想象当中那个口音要好很多。真正看完了之后,他们说那个感受不到什么,因为顺着故事在走,已经沉浸在故事的情境里面,不会被影响到,而且这个故事本身发生在上海,上海人讲普通话和北京人讲普通话也是不一样的,也是比较靠近南方语系的。客观来讲,观影体验上面还好。
提问:我是星尚的记者,这一次以新人导演的身份踏入电影节。你们在各自领域有一定的盛名,作为新人导演和草根新人导演站在一起,在一个电影市场里面PK的时候,有没有各自的优势?你们是怎么看待这个问题的?
徐峥:因为原来做过演员,我们说要拍一个电影的时候,肯定在资金方面会更加容易一些,因为多少比完全的,你所说的草根新人导演多一点点话语权。但最终其实在拍摄过程当中要面临的问题,其实也是一样的。我也想跟很多年轻的导演说,我觉得新导演不应该是新导演,我说的这个“新”只是刚刚开始有机会拍电影的新,但其实准备足够让他拍一个,不会完全没有准备就做一个新导演,那太难了。
刚才搜狐娱乐的那位,我补充一下这个意思,可能刚才表达不够完善。薛晓路老师讲的更加科学一点,这个科学一点,她是讲现在我们中国电影回归到一个尊重叙事的前提下面,是非常重要的。我举了一个伊朗片的例子,并不是否定了我们大制作的大电影,事实上大制作、大电影的要求,对于剧本的要求,各个环节,要求更高,这当然是推动工业一个非常必要的环节。而且据我所知,已经有很多年轻导演,跟我同龄的年轻导演他们在做大片的计划和大片的准备了,而这个大片的准备是在把叙事问题解决的前提之下,我相信那些电影会成为真正的大片。
杨采妮:你刚刚讲的那个问题,刚刚台上我们讨论,都有讨论到,好像方文山导演有讲,每一部电影里面很清楚会有每一个人的特色,想拍的题材那么多,为什么这个人选择这个题材,为什么那个人选择这个角度,我感觉那是很直觉的。我觉得我们每个人的成长成就了今天的我们,不管是草根的导演,或者我是演员的背景,或者他是作家,我常常就觉得我很感谢自己的成长,哪怕经历了起起落落不同的事情,看我怎么看那个事情。或者当我当回一个演员的时候,其实当演员的时候也有很多好玩的地方,就是我们生活体验,人生只有这样子,但我们拿到的角色很广,在人生的体验,朋友的交流里面多开我们的眼界。刚刚徐峥导演有讲,我们有一个优点,因为自己是一个演员,当你拍一部电影的时候,大家会对它有一个关注度。但是在我身上,我觉得自己得到的优点是什么?反而因为自己是一个演员。我是演员,跟他们交流怎么演那个戏,怎样我们要保留东西,既然来演了,就整个导出来,我觉得这一块是我这一次作为演员当导演最帮到我自己的。
郭敬明:其实你这个问题我非常明白你在问什么,而且我也不准备回避这个问题。比如说完全没有名的新人我们一起来做,一定是我拿到的资源远远超过他,我能请到的演员,像柯震东[微博]等,要到的资源远远超过他们的,这个上面肯定非常不公平,对于新人很不公平。但同时要看到另外一个层面,这种不公平是双向的,同样对我们也有很多不公平的地方,新人导演票房可能八千万,大家给他的掌声就送上天了,但我今天八千万,我都不知道该怎么收场。其实无形中这种不公平反向过来加到我们身上,同样还有一个观点,作为一个新人导演是一张白纸,有天生的优势就是审美感,人们怀着期待看他的作品。对于我们来讲,没有看过《小时代》,但大家会说郭敬明拍的,就是烂片,因为不是导演,这就是我们不公平的地方,因为没有看过他的作品。要很客观的看这个问题,我们有他们的难处,他们也有他们的难处。
比如说拍一个类型,五百万,这个资金够了。同样我拍一个类型,可能五千万的资金才够。同样的水准上面一定是他的自由度超过我的自由度,因为我要负责这个票房,要负责协调很多投资方的关系,越多人帮你,同时越多人限制你,越少的人帮你,同时越少的人限制你,要看你怎么看这个双刃剑,不是说我们一定比别人好或者怎样的,关键看你选择在哪一个立场解读。
方文山:其实我不是完全没有经验的导演,我大概十年前就有台湾新闻局颁发的编导证。我们也拍了一些短片,所以其实我不是突然想赶这个潮流拍电影,不是,十几年前就想要拍电影。回到刚刚的问题,我们跟一般不同领域的导演相比,自己是比较幸运的,因为媒体能见度比较高,可是承载的压力也是相对的。刚刚郭敬明同学基本上已经替我回答这个问题了。谢谢!
提问:我想问一下徐峥老师。您自己曾经做过演员,现在也做编剧导演,尤其随着自编自导自演的《泰囧》成为中国目前有史以来的票房神话。作为您这样一个,在各方面都很出色的大明星,选择相关合作伙伴的时候会参考哪些因素?
徐峥:选择合作伙伴,其实一直是一种,怎么讲呢?因为刚开始要做导演的时候,选择合资伙伴碰到了谁,看谁投缘,合作。后面以后的合作,其实可能会双方面,大家都会进入一个更多的考量,而我认为这是一个发展的结果。而我们自己完全在一个过程当中,但是作为我自己来说,也会有个人情感的因素。
提问:我是光线的。我们不讨论这些问题,我想问一下刚才说的,之前作为演员,是不是曾经困惑一段时间,冯小刚导演、张艺谋导演没有找你拍过片子,困扰吗?
徐峥:没有,这是玩笑的,可能我还不够资格吧。首先导演选择演员,是要有合适的角色,可能也没有这样的缘分、这样的机会让我能够到他们的电影里面,其实我还是蛮期待的,我想后面也许有机会。
提问:还有一个困扰,跟郭敬明说的一样,曾经是演员,现在是导演,演员自己演什么东西,自己完美地呈现出来,现在作为导演会看到更多的其他演员在呈现一些东西,你会不会衡量,如果我来诠释,会诠释得更好,别人来诠释多少会打一点折扣。
徐峥:我不刻意做这样的比较,这些问题上面根据演员的本能和直觉去看,或者回家想一想,但更重要的还是在我能够参与的作品里面。
何平:我们今天特别感谢,感谢我们七位嘉宾,也感谢他们的作品,我们也期待所有的导演新的作品早一点问世。谢谢!