今年戛纳竞赛片《透纳先生》的导演迈克·李是英国资深舞台剧和电影导演，他是戛纳常客，第一次入围的《赤裸裸》就摘走最佳导演奖和影帝，第二次入围的《秘密与谎言》直接问鼎金棕榈，之后屡次入围都是主竞赛，每次都获得如潮好评。

　　不过这位个性导演最让戛纳观众记住的就是他的怪脾气。老李很少接受媒体专访还是次要的，关键是他一向以“笑面虎”姿态面对大伙，讲话语调很平和，但是吐糟时的用词非常尖酸刻薄，接受采访的时候不停地炮轰各路业内同僚，从奥斯卡到媒体记者得罪了一圈人。4年前他带着《又一年》来戛纳，在发布会现场对着某记者说“我拒绝回答你的问题”，只因那个衰记者曾经写过批评他的文章。当年他接受北美媒体采访，被问及为什么他在奥斯卡和金球拿到的提名总比在英国本土奖项多，他说“只有上帝知道，你要问就去问上帝”。这次在《透纳先生》的发布会上，有记者问他是否觉得自己是一个来自英国的“杰出人物”，他马上笑着说：“我就喜欢回答这种犯二的问题。”电影在戛纳放映后，男主演斯波的表演已经得到大家的一致赞许，特别是在片中表现透纳先生表示不开心的小舌音咕噜声极有特点，夺得影帝的呼声很高，老李对于斯波的表演显然非常得意，有记者问他和透纳先生有没有共同点，老李斩钉截铁地说“没有”，但是马上恢复了“笑面虎”的表情，开心地说：“你说的是我嗓子眼里的咕噜声吗？”

　　然而老李确实能力突出，大家非常喜欢他的作品，所以他脾气再怪，也依然在戛纳受到大家追捧。和他的个性一样，迈克·李的拍片方法很独特，他一直秉承着从演员的自然反应中捕捉剧情的原则。每部片的准备工作刚开始，老李手上是没有剧本的，心里只有个大概的框架，然后他把自己的演员班底叫来，为每个演员设定角色。他的排练不指定任何台词，而是让演员们根据各自角色的性格特点互相即兴地对话，一遍又一遍地不断完善台词，润色每一场戏之间的衔接，然后老李选择他认为最贴切的台词和剧情写成剧本，带领剧组进入实拍阶段，严格按照剧本的一字一句进行拍摄。概括地说这是一个先随意再严谨的创作方式。

　　他之前的作品大多是虚构的人物和剧情，所以任凭他和演员随意发挥剧本都没有关系。不过这一次的《透纳先生》讲述的是英国艺术史上实实在在存在过的人物，很多关于人物本身的设定和故事都不能再像以前那样，从演员自然的对话里发掘，而是事先决定好并且不能改变的。“看似”演员不能依靠自由发挥，而是按照历史的真实情况进行表演，老李也“看似”不再拥有以前那样天高任鸟飞的创作自由。然而老李依然以极高的艺术热情，带着一众杰出的演员为史实故事增添了“源于生活高于生活”的艺术加工。

　　老李面对记者的提问，坦然地说：“我们读了很多关于透纳先生的书。市面上有几百万本这样的书，但是读完这些书不代表你就能找到你摄影机前的那个透纳。”为了做好历史人物的复原工作，专门研习了透纳当年的画作，按照画面的人物背景关系绘制电影拍摄的草图，力求在光线、背景建筑、服装等等各方面重现18、19世纪之交的风貌。然后在老李的指导下，以老李御用演员蒂莫希·斯波为首的戏骨们使出吃奶的劲，用极其丰富的面部表情把透纳不如意的家庭生活、糟糕的夫妻关系、隐秘的同居生活表现得淋漓尽致。

　　说到主演斯波，他为了出演《透纳先生》，被导演老李要求提前3年开始学油画。透纳的画作风格对后世的印象派风格具有强烈影响，被誉为印象派在浪漫主义早期的萌芽。他上承自由风气略盛的乔治王时期，下启保守主义占优的维多利亚女王时期，画作中的意象往往特别模糊不可辨认，生前没有大红，死后被画坛捧上宗师地位。他的名作《奴隶船》《被拖去解体的鲁莽号战舰》都在老李的电影里出现了。拿捏这样一个生前不得志的画坛大师，斯波用压抑的面部表情展示被束缚的强烈感情，老李对他的评价是“演活了一个有爱却不知道如何表达的人”。如能夺得影帝，将是本届戛纳最为众望所归的结果之一。

　　(康一雄/文)