王黎光

　　“《正阳门下》故事跌宕起伏，唯美、悠扬的音乐也给观众留下了深刻印象。音乐创作者王黎光却感叹：现在的影视剧开始慢慢跟国际接轨制作，但影视歌曲创作在此时进入最低谷的时期，制作商他们可以花60万到100万一集请一位明星加盟，但多花哪怕是1分钱用于整部电视剧做音乐的时候，就跟挖心掏肺一般。没有人对影视音乐有完整的概念，大多数人对音乐的认识还停留在就是一首歌上。”

　　京味大剧《正阳门下》目前正在北京卫视红星剧场播出，该剧除了故事跌宕起伏，唯美、悠扬的音乐也给观众留下了深刻印象。提到音乐创作者王黎光，多数人不免觉得陌生。但提到他作曲的作品，电影《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》，电视剧《宰相刘罗锅》、《京华烟云》、《老大的幸福》等，则可以用“家喻户晓”来形容。1993年至今，王黎光已经为42部影视作品谱写了音乐，见证了这个行业的从无到有，不过说起如今的影视音乐创作，这位业内权威却有些困惑和失望。

　　影视音乐发展到巅峰的时候

　　影视剧创作才刚刚起步

　　中国流行歌曲最早的兴盛，是由《便衣警察》、《渴望》、《北京人在纽约》、《宰相刘罗锅》、《年轮》等影视作品的主题歌带动的，这其中的《年轮》、《宰相刘罗锅》就是王黎光的作品。王黎光记得，《宰相刘罗锅》的音乐版权当年被赠送给北京文化艺术出版社出版，仅在北京地区“刘罗锅”就卖出了50万盘卡带，“这在现在是想都不敢想的事，因此，尽管没拿到一分钱版税，王黎光仍然高兴，当时签售的火爆场面，他至今记忆犹新：“当年我和韩磊、谢东、陈琳，我们一块到东北去签售《年轮》，在哈尔滨第一百货商场的三楼，15个武警为我们开道才从被围观的场地中走下来。宣传《宰相刘罗锅》的时候，我跟邓婕在西单音像图书馆签售，签得手麻木到笔都抓不住了……90年代初的时候影视歌曲创作已经发展到巅峰，后来再没有这种状况。”

　　2000年以后，影视音乐创作开始走入边缘。“2003年，我写的《京华烟云》音乐，获得了中国金唱片奖，那个时候我已经明显感觉到中国金唱片奖比前几届含金量降低了。因为，当时音乐CD的发行变得越来越难。”王黎光的第一部电视剧的原声碟就是《京华烟云》，制作费用创造了当时的纪录——45万元，原声碟卖出了76万元的销售成绩，“尽管赚钱了，我却发现这个行业快滑到谷底了。”

　　多数制作人可以花100万一集邀请一位明星

　　却不愿为影视音乐制作多花1分钱

　　让人没想到的是，这种谷底状态一直持续到了今天。“现在的电视剧已经像电影一样制作得越来越精细，而且开始慢慢跟国际接轨制作，但影视歌曲创作恰恰在此时进入最低谷的时期——你在电视上，甚至听不完整一首主题歌或者片尾曲，因为电视台要抢时间播广告，恨不得一剪刀把一首歌一劈两半，一首不完整的歌怎么能感动人呢？播出环节不重视，制作商就不愿意往音乐上投钱，他们可以花60万到100万一集请一位明星加盟，但多花哪怕是1分钱用于整部电视剧做音乐的时候，就跟挖心掏肺一般。”王黎光自己也做过电视剧制作人，全流程做下来，他发现全行业之所以对于音乐的漠视，“就是因为音乐在整个影视作品当中不具备票房的功能，没有一个观众会因为一个作曲家而走进电影院，吸引他们观看影视作品的原因是演员或者导演。既然没有票房的功能，那就不带来经济效益，也就没有人给你做投资。”

　　王黎光认为，这种看似顺理成章的理由实际上非常短视。“稍加研究你就会发现，为什么好莱坞的电影会有这么大的震撼力呢？我们抛开所有编剧、导演因素不论，就是因为好莱坞的电影具有感官震撼。这种感官刺激怎么来的呢？第一就是来自视觉(摄影)、听觉(音乐)！音乐早在整个影片的拍摄过程中就有了设计。比如，《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》、《碟中谍》、《007》，你会发现在整个电影当中，常常有很长一段时间在表达场景，表达气氛，而这么大段的场景和大段的氛围都留给了音乐，目的是以音乐的风格定位影片的风格。同样的画面，音乐的风格可以准确地描述和告诉你影片的地域是来自亚洲、欧洲或北美洲等等。比如《007》一开始执行任务去追赶赌场里出来的嫌疑人，大概有十多分钟没有对白，全部都是用音乐语言去讲述，激烈、悬念、时尚，很快就把观众带入情节中。而且，好莱坞后电影产业最大的支柱是电影原声碟。它虽然不会直接带来票房，但是它有市场。再去看看我们的电影，两分半的空间都不懂得给音乐，中国的电影语言就是对话——高端访谈，高端论坛，高端教化，看似深刻实则生涩。既然我们的观众喜欢好莱坞式的表现方式和对音乐的处理，为什么国内从业者不在这方面下些工夫呢？”

　　多数人只对主题歌有印象

　　对于影视音乐整体没概念

　　更多的漠视源自行业内外对于影视音乐认识的缺失。“我现在走到哪，人家都说这是‘天地之间有杆秤’的那个作者，常遭人问到，主题歌是你写的吗？我会答，是的，还有音乐。不会提你的《京华烟云》、《老大的幸福》，包括后来的《唐山大地震》、《集结号》、《天下无贼》的音乐如何，因为影视制作人还没有把歌曲和音乐的关系职业地联系在一起。其实，论影响，这些后来者的社会价值和话题性其实都远远超出《宰相刘罗锅》和《年轮》，对于我个人而言，它们也是成熟度更高、质量更好的作品，却没有给其他人留下更深的印象。究其原因，就是没有人对影视音乐有完整的概念，大多数人对音乐的认识还停留在就是一首歌上，这恐怕跟我们当下社会对艺术的享受和对艺术的理解也有很大的关系。”文/本报记者 祖薇