今年贺岁档期不出所料依旧是华语片天下，多部港片更是成为了中坚力量，并因为出众的质量成为备受关注的对象。一部《扫毒》，口碑不俗，看点多多。导演陈木胜在保持了自己擅长的枪火戏动作场面一贯水准的同时，奉献了超越以往作品的精彩文戏。但更重要的是，三位型男古天乐、张家辉和刘青云带来了影帝级水准的表演。
那么，在本片热映的同时，背后依旧有多个谜团亟待揭开。关于逻辑与合理的争执，似乎从本片公映之后就从未停止过。
本文将从五个角度揭开这些谜团，让属于电影的还给电影罢了。
谜团一：古仔险些一黑再黑？
古天乐本人很黑，他近年来的角色很黑，但是要知道这一次的《扫毒》，他也险些一黑再黑。
导演陈木胜日前在接受采访时谈到古仔角色的设定问题。苏建秋作为片中一直在刘青云和张家辉之间摇摆的人物。按照古仔自身的意愿，当那个电话拨出，铸下第一个大错之后。他本人希望在故事的后半段所扮演的苏建秋可以一再犯错。但是导演和编剧给了苏建秋另一条路。
也许看到这里很多观众会惊讶，只因为之前听到的消息都是张家辉扮演的张子伟这个角色要被完全黑化，古仔的苏建秋并不在其列。但是参看《南都》对导演的专访就会得出之前险些被完全黑化的是苏建秋这个结论：
《南都》的专访原文摘录如下：“他(古天乐)想让这个角色一错再错，错到好像一个反派一样。因为犯过错的人，的确会用另外一个错去盖过已经犯过的错，尤其他见到家辉回来之后，他会更疯狂。但是我就不太同意，我就跟他协调。因为如果他一个人跑太远的话，另外两个人也就会被他带走了，大家要平衡一点。”
那么为何会这样处理？原因很简单，是救赎和原谅的作用。
因物都有一次或多次的原谅对方或被人原谅。人物关系错位至少三次以上，原谅与被原谅的对象更是随着剧情的推进不断切换。所以说，在后半段，才有机会让这些原谅支撑起文戏，才能达到导演提到的所谓平衡，去展示三个男人的催泪魅力。
至于古天乐，简直近年来是黑化大全。《门徒》的落魄形象，《以和为贵》的不寒而栗，《毒战》的工于心计，再到《扫毒》前半段的铤而走险。
黑化的古天乐，是演技的正路。他处理人物内心活动更是因为较细腻，值得赞许和肯定。
他现在只缺一个奖杯的形式，已是无冕之王。
谜团二：缅娜是男？是女？
作为一部男人戏，《扫毒》片中的女演员阵容似乎不如男演员阵营那么耀眼。但是好在袁泉作为难得的在港片中毫无违和感的大陆女演员，奉献了虽不多却足以动人的文戏。
至于另一位女性演员，哦不，等等。
片中八面佛的女儿，Mina，又称缅娜。在古仔一句玩笑话之后足以让人怀疑。究竟她是男是女？
答案：都不是。
该演员名叫POY，来自泰国，是一名变性人。作为这个热情的国度，听说过无数的传说后，如今终于看到银幕上出现雌雄莫辩的惊人一幕。但是不可否认的是，她的举手投足和一颦一笑，足以秒人，亦尽是看点。
至少从角色的诠释方面，她作为女二号的非常精彩，可谓毫无问题，甚至比之绝大多数女演员更有着那种妩媚之感。更为有趣的是，在戏外，她也成为了热捧的对象，几次内地院线活动，现场都是爆满引发围观，令人不免称奇。
泰国笔者近年来深度旅行过几次，既爱曼谷考山路的繁华不眠，又喜欢清迈的静谧文艺。关于性别问题，泰国本地人曾这样如实解答：泰国这个国度的男女比例严重失调，男少女多，在不登记的前提下，社会默许一夫多妻。这样一来，父亲为养家外出忙碌，孩子尤其是男孩只能长期与女性如母亲和姐妹生活，个别的男孩就难免在心理上出现问题。但是在十四岁前如果改正便无妨，但是如若不然则会用一些手段去改变这些男孩的性别，由于前文提到的社会原因，这并非丑陋之事，而是正常现象。所谓人妖是表演性质的艺人，而普通人中变性者群体不少。我在清迈千人火锅遇到的服务员，普吉机场的安检工作人员都是如此，反倒这一类群体他们兼具男性的内在和女性的外在，会更大胆，更有拼劲和动力，在创意和演艺等行业更受欢迎。所以说，在戏外的背景介绍后，您会对这种现象多少有些理解。而在与这一类泰国群体的接触中，发现他们都是礼貌客气的，而周围人也没有歧视。从某种角度讲，一个能够包容的社会，才称得上完美。
所以本片中的POY扮演的缅娜，戏内应为女性，古仔一句“是男人啊”的台词推断应是调侃。但戏外这位POY，却是让所有女人变成女汉子的特殊存在。
家辉哥与她的戏份最多，也催生了两件趣事：第一，两人有一场有舌吻戏，拍完后家辉甚至要靠看“小电影”来调节一下自己。第二，戏外，张家辉拥着半裸的POY拍摄了一组火爆写真，更有趣的是，关咏荷竟然还知道这件事……
电影这东西，就是为了让你的生命里充满奇迹而出现的。
谜团三：公映是否完整版？文戏拖沓or不够？
有人说本片催泪，文戏够格，有人说本片拖沓，文戏太多。
但是要知道，这已经是最精炼的结果。从一般来说，如果影片在院线放映过后，有个导演剪辑版通观全片，可能会更加完美。但是要知道的是，《扫毒》已经不需要导演剪辑版，这已经是目前最好的版本。
《扫毒》有三版，第一版是今年十月香港亚洲国际电影节之前的初剪版本，理论上应在140分钟左右，陈木胜开幕式前一天连夜剪辑，第二版为电影节开幕片版本，136分钟左右，最后一版为我们看到的内地公映版，片长134分钟。
比起香港电影节版本，内地公映的《扫毒》所有的暴力镜头仍在，删减掉的，恰恰是文戏。两处明显删减：第一是袁泉与古天乐五年后在她的琴行门前重逢，后来有一个男性老师送古仔的女儿归来，产生了一段幽默的对话。第二是张子伟回忆自己重生经历段落，之前是一分钟，现在是30秒。
至于陆续曝光的被删减的酒厂大战和古仔跳舞卖萌场面，现在看来，并不属于早期导演想要剪辑到正片里的内容。
但是要知道，最危险的一场戏，险些被咔嚓掉的一场戏是三人在子伟母亲罗兰病榻前的告白，导演挣扎很久才保住了这场戏。现在看来这场戏的重要性其实不言而喻，因为三人的错位告白，是一种彻底的原谅，比起天台一幕的子伟原谅二人，三兄弟之间互相原谅才是重中之重。要知道，这也是播放后在影院现场赚取最多泪水的一幕。
所以对于《扫毒》，在内地尚无分级制度，却又有着严格审查制度的今天，足本出现，可谓欣喜。而这些恰到好处的文戏，更是毋庸置疑的精彩。
谜团四：删减片段，引出子伟身世之谜
说到上文提到的两段删减片段，目前得见的是一段长达五分钟酒厂大战戏份，这个段落发生在中段，五年后兄弟三人重聚之前。
对于张子伟这个人物，这是一次最好的解读。
该片段是夜戏，先是一组镜头交待刘青云扮演的马昊天出现在了现场，接下来枪声效果推进了情节，让进入工厂内部的马昊天不由得仔细观察。随后，形神皆与张子伟相似的人物，出现在私刑和审问的现场。尤其是说话时熟悉的声音和特写镜头里的背影引发了马昊天的怀疑。不料，苏建秋此时出现在马昊天身边，双方随即展开交火……
张子伟的转变在这个段落里通过一系列的私刑与折磨人质得到了验证，非常暴力的手段让人侧目。这个段落在戏中既是一种说明，又是一种提醒，也为段坤随后被抓埋下了伏笔。但是这个段落之所以被删减，目前来看最合理的解释应该是其弱化了张子伟之后戏份的惊艳程度。
但值得注意的一点是，一石二鸟的作用也出现在了苏建秋这个人物身上。其后来与马昊天在段落末尾争执时强调从未观看到任何人任何事的掩饰，令人对其生疑，也埋下了之后原谅一幕的伏笔。
谜团五：要电影还是要合理？
所有用“合理”二字衡量一部电影的人，都是理性的。但是所有用“合理”去挑剔一部电影的人，都是让人无法表示赞同的。
《扫毒》上映之后，面临最多的质疑即来自结尾的所谓不合理。澳门兄弟三人复仇一幕，其实并非为打而打。
要知道，这是既是一个“合理”的结局，又是一次必然的“复仇”。
为何是合理的结局？原因很简单：八面佛已经控制过苏建秋的妻女，还有何事不会再做？再者预告片第一幕就已经讲到，三兄弟，当时是一个毒贩一个逃犯一个劫狱犯，不火拼一场难道束手就擒？所以对于这个结尾，就是正常人的一次正常不过行为，为生存，为家人，必有一战，合理之极。至于砍手，五年来八面佛只见过子伟两次，不获取信任，如何复仇？不献出一手，又何来短兵相接的机会，只不过反派的BOSS道高一尺魔高一丈罢了。
再者，这是一次必然的复仇。说到必然，我们细数一下你曾经爱着的，现在依然爱着的港片有多少复仇？吴宇森的小马哥时代，他不会让人用枪指着他的头，所以只有面对枪林弹雨；你百看不厌的方世玉蒙眼救母大开杀戒一幕，无数倒在刀下的兄弟让电影中的暴力被烘托到了极致；杜琪峰的《复仇》结尾，明知结局却依然赴死的型男们让人难忘；更别提古仔在《窃听风云》首部曲中最后的君子报仇，十年不晚的纵身一跃……
所以对于这部电影而言，复仇，是必然的。
也许，根本不用质疑，影片主题曲《誓要入刀山》就说明了一切。这是很老的一部港剧《陆小凤之武当之战》当年的主题歌，原唱是郑少秋。陈木胜说：“当时在香港每个人都懂得唱”。同样的例子，你还记得《西游降魔篇》结尾师徒四人踏上取经之路的音乐是什么吗？那是来自当年周星驰早年喜欢的日剧《猛龙特警队》，也是一种当年记忆。所以这样一来，纠结合理的人，就知道这首《誓要入刀山》对于香港电影人和《扫毒》的意义有多重大。
它是在提醒你，港片那种以暴制暴的内核，癫狂过火的范儿一直都在，从那些当年经典到这部佳作《扫毒》，历历在目，从未离开。
昨晚《且听风云》和《无间道》的导演庄文强在微博上说，有人与他争论《扫毒》的合理问题，他的回答铿锵有力：“我们这个社会都有这么多的不合理，为什么要求一部电影合理？”
有时候纠结于合理与否，是对一部电影最大的讽刺。
但是好片子根本不需要这种纠结，争议在，眼下是热点，多年后，电影成经典。
所以《扫毒》是一部新港片，它亦有着老港片的风骨。它对得起票钱和期望。更对得起长了许多年的那首歌，歌中所唱弦犹在耳：
豪情无限，男儿傲气，日后再相知未晚！
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