文/陈令孤
所谓“流水不腐，户枢不蠹”，艺术的生命力就在于不断创新。徐克被公认为是华语电影界最具创新性的导演之一，他对市场的敏锐触觉和其作品中天马行空的想象力相得益彰，使他不但是香港电影辉煌时期的代表人物，也成为当今合拍片浪潮中能够继续施展才华的北上导演。纵观徐克的创作生涯，我们会发现他的创作模式和作品风格与好莱坞有着极大的相似性，这固然与他早年在美国学习电影制作的经历密不可分，但也说明他已从内在掌握了电影产业发展和电影创作的规律，并将其熟练地运用到中国的文化语境中，创作出富有个人风格的影片。
徐克与好莱坞电影的相通之处体现在这几个方面：一是叙事思维的发散性。他的电影一开始就具有某种国际范儿，情节设计比较出新，风格张扬，与国产片向来重现实主义的诉求不同。当我们还在地上摸索的时候，他已在空中飞了。二是对科技的重视。他的新浪潮之作《蝶变》就改变了传统武侠片的样式，加入了很多科技和推理的内容，此后的《蜀山传》更是在形式上追求奇幻效果。如今当3D成为市场大片的主流后，他又迅速在这个领域进行探索。三是形成了系列创作模式。每个系列都是一个品牌，这是好莱坞称霸全球的一大法宝。而徐克早已谙熟这种市场手段，他所监制或导演的《英雄本色系列》《黄飞鸿系列》《笑傲江湖系列》都已成为经典，现在的《狄仁杰》又是一个新的系列。
徐克的一大特点是，善于从中国传统文化中寻求与当代审美取向的结合点，以贴近时尚的手法来包装经典故事，如《刀马旦》中的京剧、《青蛇》中的神话传说、《黄飞鸿》中的功夫等。而在2010年拍摄《通天帝国》的时候，他就从这个题材中看到了狄仁杰身上所具有的世界性英雄的特点，并按照好莱坞英雄片的方法对其进行塑造。如果说《通天帝国》还局限于一个中国式侦探故事的叙述，那么这一部《神都龙王》便超越了传统古装剧的范围，呈现出侦探片、武侠片、科幻片和怪兽片相杂糅的效果，无论是内容还是形式都具有了国际化的视野。
这样一来，我们便在影片中看到了很多好莱坞大片和近年韩国商业片的影子。影片中的元公子因中蛊毒变成一只怪物，来源于卡夫卡的《变形记》，好莱坞科幻片《第九区》中也有类似桥段。变形后的元公子与睿姬之间的爱情，是典型的《美女与野兽》的组合。片中出现的海中怪兽很容易让人想起斯皮尔伯格的《大白鲨》，而怪兽的形状酷似韩国灾难片《汉江怪物》。狄仁杰侦破案件时的方法以及帮手的搭配，明显是《大侦探福尔摩斯》的模式。影片中人物吊在崖壁上交战，与去年的韩国票房冠军《盗贼同盟》中高楼大战的场景相似。所以说，《神都龙王》中有关武力行为的假设已经超越了中国武侠小说中描述的飞檐走壁和内力修炼的想象，具有了当代科幻片的特征。这就要求观众的思维更加开放，否则是难以入戏的。
作为《通天帝国》的前传，《神都龙王》的剧情结构延续的还是悬疑设置与阴谋揭示的呼应。影片开始先交代了一大一小两个怪异的事件：一是大唐海军被一怪物打败，全军覆没；二是洛阳城的花魁，被一只怪物所虏获。这两件事都涉及到一个“怪”字，它们之间是否有关联，就是影片需要弄清的问题。狄仁杰在侦破案件时，除了运用自己丰富的知识和缜密的思维外，还拥有读懂唇语的超能力，这使他一开始就表现出天才英雄的气质，处处占尽先机。但在这个过程中，影片并不是通过狄仁杰的步步深入来解剖真相的，而是让一个太医立了大功，他医治好了元公子的蛊毒，元公子便向大家道出了怪相背后的秘密，原来是一个岛国企图用食物中毒的方式来颠覆大唐帝国。这种过渡有些简化，削弱了影片本身的悬疑气氛，也让影片在后半小时彻底沦为了一部武打片。
从总体上说，《神都龙王》是一个关于“怪兽灭水军、屌丝打怪兽”的故事，而决定输赢的其实是一泡童子尿。这泡尿治好了皇帝和大臣的蛊毒，拯救了大唐王朝。从这里我们可以看出徐克电影中喜剧元素的广泛运用，如《刀马旦》中共宿一室的男女徒弟在床上躲避师傅，《黄飞鸿》中十三姨带回的洋玩意引起大家的惊慌，《笑傲江湖》中把岳灵珊设置成一个假小子，等等。谁要是能放下文艺载道的架子，正确认识电影的娱乐属性，谁就能拥有观众。《神都龙王》在电影结束后剪进了很多彩蛋，让大家带着笑声走出影院，无形中增加了对影片的好感。除此之外，影片也有着最近好莱坞大片“基情”燃烧的趋势，英雄不再把谈恋爱作为第一要务，而是集中精力干事业，这就需要兄弟的帮助，兄弟情便超越了爱情。
其实，《神都龙王》一亿七千万的制作费用在当下的国产电影中并不算多，比起好莱坞来说更是小巫见大巫。尽管影片用了3D拍摄，通过特效手段制作了大量绚丽的效果，并首次在国产电影中尝试水中3D，但是对于看惯了《环太平洋》之类的大片的观众来说，这些视觉的刺激还是不够强大的，也称不上惊艳。它的贡献在于片中所展现的国际化的视野，用现代商业手段来包装民族文化语境中的故事，这对于电影产业的发展来说是有益的。(文/陈令孤，转刊载请联系)2013/9/16
