每年春季，影视圈里总会爆发一轮由编剧、导演、主演们的不睦所引发的内讧，今年也无例外，著名编剧宋方金率先开炮引发战火，不过目标不再是以往在片场内外以权威自居的导演们，而是如宋丹丹这般横立于圈中有资有牌有面子的主演，原因就是在《美丽的契约》的拍摄过程中对方把自己的剧本做了肆意的改动，以至面目全非。我觉得，这事儿聊起来有根有源，是件应该在整个行业里值得警醒的案例，到底是怎样的原因才导致了如此的乱象，那我们不妨会诊一下此间的病根儿。
事实上，大牌艺人擅改剧本的事儿在圈中并不新鲜，几乎已经是人后公认、人前默认的常态，这两年间我随意走访了几个摄制组，发现已经有演员开始带着自己的编剧团队进组助阵改本子了。起初我还很惊讶，以为是现在的演员们对戏剧要求过高，总想借着争取创作改编权利帮自己的作品加分，是件费工费力的好事儿。结果我误会了，一些经纪人坦诚地跟我说根本就不是那回事，是演员戏与戏之间的档期太紧凑，根本就没有时间去熟读并进入一个新角色，干脆就借着改本子的机会延续自己的表演习惯，如果你细心看某些高产艺人一两年间参演的几部戏，台词雷同的厉害，套路也一个样，搞得观众们也都为之审美疲劳，你这嘴都不用张，都已经能替你念白出接下来的词儿了。
以前，导演是剧组中不可撼动的权威，个人审美取向严重影响着剧作的创作趋向，这一点是编剧们没法去改变的。但现在不一样了，导演们一夜之间沦为屌丝，真正在组里掌握话语权的是大牌主演们，他(她)们几乎要拿走整部剧一多半的投资，给出的时间还及其有限，就像某银屏一哥在与制作方谈合同时说：“就三十天，超期概不奉陪；每天八小时不加班不赶夜戏，能拍多少随你；当中还得有三天假期……”这样苛刻的条件，任何牛逼的导演和编剧都无法保证成片拍摄得质量，是好是坏都得听天由命，谁让制作方就找了这样的爷爷奶奶呢！能称得上是一线的艺人其实就那么十几二十个，同一期间全国几十家公司上百个剧组都在抢，如果不惯着他(她)们这越发矫情的猴脾气就只有停工休整的份儿，话说这些年仅是由于演员们放鸽子导致项目流产的例子已不在少数，所以谁又敢去碰这个雷呢？
甭管是男戏霸还是女戏霸，都是这个大环境造就的，在缺乏有效调控的前提下影视圈子已然在向畸形化发展，严重影响到了创作这块儿禁区，影视剧在某些制作方眼中已经沦为一件件由各大明星们代言的商品，所有的工夫都下在了包装上，至于制作嘛！过得去就行，试想很多戏在没开拍前就已经被男女主演划走了半亿的预算，而且制作时间却少得可怜，几乎成了“七日鲜”，对于这样的境遇你又能指望它有怎样的加分！所以，事后被骂的人该站起来了，反戈一击，为自己讨一个说法，所以就有了如今的宋方金，也就有了现在的宋丹丹。两宋相争，必有一伤，算上我这被点名的凑一起就该来一局斗地主了，纯属裹乱么。
由此我想到了很多略微积极些的事儿，比如孙俪，据说拍《甄嬛传》时有百分之六十的对白她是基本看不太懂的，但却谦逊地生生啃了下来，奉献了足以让她一生为之骄傲的表演。她怎么就没向导演申请改改剧本？是觉得自己的牌儿还不够大么？我觉得这纯属职业与不职业的问题，演员生来就是要迎接挑战的，这挑战就来自于剧本与导演的各种苛刻要求，假若没有这两道坎儿，一个再有人气儿的演员也不会在专业这块儿取得提升与蜕变的。再比如王志文，在《大丈夫》的拍摄过程中也有人问过他要不要改剧本的问题，他表示演员就该做好自己的这摊子事儿，大家各有分工，为什么非得说改就改，那岂不是对全剧组上百人的团队以及诸多合作者不负责？所以说，作为传说中的“戏霸”，他的这番做派反而是应该赢得所有人尊重的典范，而这样的职业精神也是能促成《大丈夫》成为2014春季档头号热剧的成功基础。
以上两个例子，其实是想说说这圈子因演员不过分跨界而成就精品的范例，纯粹借事论事，是希望能引来一些砖头与炮火对此进行反驳的。如果圈中有哪位演员能起身叫板，说：“我XX就能成为一流编剧，XX就能成为牛逼导演”的，那就让我们拭目以待，搬个板凳等着给他(她)鼓个掌报个好吧！不过说老实话，目前圈内甭管一流二流的演员，说得上算是有点文化的少之又少，绝大多数人连基本教育都没完成就入行走场子了，基本是以半文盲的素质冲入了所谓的“艺术家”与“名流”阵营，你又能指望他(她)们在豪言壮语后爆发出多大的创作能量呢？
所以说，宋方金老哥且认命，这个行业的怪象乱象的遏制是有待时日的，别仅凭这一次痛楚就消磨了创作意志。而宋丹丹老师也甭矫情，说实在的影视圈毕竟不同于小品舞台，除了岁数与资格厚实点您也算不上成功，别总一副专家模样聊让人发冷的“专业”磕儿招人笑骂。两厢一个写好戏，一个演好戏，各司其责各管好自己的一摊事儿，把最终的评判权在一个公平的环境里交还给大众。
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