文/刘爽

　　2013年10月19日晚20点20分，“冠军之夜•决战紫禁之巅”为历时160天的《最美和声》画上了完美的句号。总决赛当晚最扣人心弦的环节自然是冠军之争：99个评委中19位是著名音乐人，其他80位则是来自全国各地的媒体记者及著名的文化评论人，通过集体投票，最终萧敬腾组被称为“爵士名伶”的肖懿航荣登冠军宝座。节目现场，萧敬腾和肖懿航同时获颁象征冠军奖杯的“金话筒”，肖懿航还获颁北京电视台京视传媒“金唱片合约”，北京电视台“2014春晚”总导演孙仝在现场向四强学员颁发了2014春晚邀请函。

　　这是北京卫视首次以制播分离形式成功推出的一档音乐类竞技节目，节目模式源于全球最成功的音乐秀节目之一、美国A B C电视台节目《Duets》；《最美和声》通过帮助明星寻找最合适的对唱选手，让明星与草根选手进行同台演唱，在比赛现场形成分庭抗礼的形式，让电视观众在对决中欣赏到“最美和声”。

　　2013年被称为中国电视领域的“模式元年”，据统计，今年国内电视荧屏上出现了约30档模式节目，歌舞选秀类占了大多数。尤其在今夏，湖南卫视的《中国最强音》与《快乐男声》、东方卫视的《中国梦之声》早已占据半壁江山，浙江卫视的《中国好声音》第二季如期强势来袭，江苏卫视也以猛烈的后发之势推出《全能星战》，在竞争激烈的格局中，一向给人稳妥、持重印象，且行业地位特殊的北京卫视，为何选择在夹击中迎头而上，一改往日直面民生或述说文史的节目形式，推出时尚感更强、结合明星与草根互动的选秀节目？究竟是什么原因促使北京卫视做出改变？

　　顶层、阳光，展现“和合之美”

　　早在2012年5月，A B C重磅推出的《Duets》节目在全美获得了极高收视，引起了广东百合蓝色火焰文化传媒股份有限公司(以下简称“蓝火”)的密切关注。2012年底，蓝火开始筹备版权引进及本土化改进事宜；2013年初，节目雏形基本敲定，为与北京卫视的携手合作，奠定了坚实的基础。

　　为何引进这样一档节目？北京电视台卫视节目中心副主任牛振青表示，完全源于一个“合”字。他说：“首先是‘合拍’，北京卫视在打造符合首都定位的媒体战略上，需要一档具备全球成功经验的顶级栏目，促成北京卫视品牌影响力和收视竞争力的提升；其次是‘合适’，并不是所有音乐栏目都适合北京卫视，源自美国迪士尼AB C的原版节目《Duets》，凭借以音乐为核心的专业态度，以及‘和声’所体现的合作共赢、和谐之美思想，符合北京卫视的文化理念。”于是，北京卫视与蓝火达成共识，展开了电视节目首次制播分离的尝试。

　　谈到“制播分离”，广东百合蓝色火焰董事长、《最美和声》出品人胡刚解释说：“《最美和声》是由蓝火和北京卫视共同出品的，在节目形式和嘉宾选择上，北京卫视充分尊重我们的意见，全力配合各项申报，在宣传与推广上也是全台举全力支持。”

　　5月29日下午，距离《最美和声》播出前两个月之时，北京电视台在新台址顶层的阳光大厅举办了新闻媒体发布会，正式宣布引进美国电视歌唱竞技类季播节目《Du e ts》版权，并赋予其中文名称——《最美和声》。北京电视台副总编辑、北京卫视中心节目总监徐滔致辞：“我们选择在北京电视台主楼的阳光顶层大厅开发布会，意味深远，因为《最美和声》栏目最想传递两个价值观，一个是顶层，一个是阳光。”

　　在徐滔看来，“顶层”是《最美和声》唯一的制作标准，即最高标准。为此，北京卫视引进了最受欢迎的海外模式，请到了国内最顶尖的音乐制作团队，为栏目配置了音乐会量级的音乐装置，还请到了华语乐坛最顶尖的歌手作为导师阵容，从而让梦想的声音能够在最高处唱响。“阳光”是另一个核心价值，所有参赛选手在《最美和声》舞台上得到的不仅是专业的点评和指导，如果他技艺过人，就将和明星导师一起对唱，从而使得更多梦想的阳光照进每个人的心中。

　　“我特别喜欢《最美和声》的名字，特别喜欢这个节目的创意。中国文化注重的是‘和合之美’，第一个‘和’是和谐的‘和’，在我们的栏目中，明星导师和草根学员天籁般的共鸣，将让观众感受到梦想的力量，感受到音乐的和谐之美；第二个‘合’是合作的‘合’，这是北京卫视第一次真正意义上引进海外版权，第一次实现真正意义上的制播分离，搭档国内最顶级的节目制作团队。我希望通过这个栏目能够实现北京卫视和栏目制作方、版权方、出品方的最美和声。”徐滔说。

　　本土化改造与四个“首创”

　　在引进模式后，如何做好本土化一直是各卫视首要考虑的。《Duets》在国外有很成功的运作经验和成熟的运作模式。

　　一般来说，成功的模式节目有三个方面必备：首先要选择适合平台的模式，不能一味迷信国外最热门的模式，节目的文化内涵要符合卫视本身的定位，同时适应市场需求；其次，要选择合适的团队来操作，在执行力和对模式的理解上，加入团队符号和记忆，使之成为别人无法复制的独有节目；第三，要有充分自信来面对前期挑战和质疑。在中国电视节目制作比较浮躁的当下，接受不了失败，就会限制节目的成长空间。

　　《最美和声》在引进中国后，为了更精彩的内容呈现，制作团队对节目做出了突破性创新。首先表现在播出周期上，《Duets》第一季共播出9集，而《最美和声》调整后更符合中国季播节目的周期，一共14期，周期的延展使节目赛制也做出相应调整，加入了“后悔药”和“踢馆”等环节，大大提升了节目的观赏性和紧张感。

　　其次，《最美和声》的四位导师以及主持人杨坤都是中国乐坛的中流砥柱，是华语乐坛的标志性人物，更加体现出北京卫视对打造本土化品质的注重。在《最美和声》中，导师要亲自寻找、培养选手，不同导师带领选手组队对抗、导师与选手合唱等形式，通过音乐的联结使之更加紧密，而导师的风格差异也直接影响选手的舞台表现。

　　“ 我们是经过多轮商讨综合考虑选择导师的。”出品人胡刚介绍道，“‘和声’是最基本的音乐形式之一，然而也是最考验歌手音乐功底的，之前我们几乎找了所有一线歌手，希望找到能唱、能创作，还有大量时间来和学员练习的实力唱将。不管是‘性情歌者’陈羽凡、‘音乐诗人’胡海泉、‘摇滚天王’萧敬腾以及‘氧气歌后’范玮琪，都是‘歌王歌后’级别，而他们本身又风格迥异，代表了不同的音乐风格，和而不同，这样的组合在最大程度上满足了音乐爱好者的喜好。而选择杨坤作为主持，也因为他本身就是很知名的歌手，对音乐的理解和把控更到位。”

　　《最美和声》对北京卫视来说有四个“首创”：第一次在卫视节目定位上全新的尝试和突破，第一次播出大型电视音乐季播栏目，第一次引进国外版权模式，第一次实现真正意义上的制播分离。如此之多的“第一次”，充分展现了北京卫视尝试、创新、探索的决心和信心，由此，开播第一期就创下北京卫视的收视纪录，播出时始终位列同时段全国收视排名第二位，牛振青更表示，“在我们与自己比的过程中，《最美和声》实现了胜利和突破，对于一个正处在学习和成长期的卫视来说，这个意义更大。”

　　著名音乐人甲丁在接受采访时说：“我认为一档节目，除了收视率外，还要体现出制作方的文化价值和社会责任。《最美和声》通过‘和声’这个差异化的概念，传达的是一种中华民族传统的‘和合’之美。通过声音的和谐，达成心灵的和谐，通过心灵的和谐，达成社会方方面面的和谐，这正是这档节目更深层想要表达的意义，以及它想要呈现的文化态度。”

　　一档纯粹的、有产值的音乐节目

　　从开播之初，北京卫视就将《最美和声》定位为一档纯粹的音乐节目，力图做到不炫技、不浮夸。“和声”是一种形式，但对导师和选手双方都提出了相当高的要求。范玮琪曾开玩笑说“最美和声要拿肝来换”，她认为节目最特别之处就在于“和声”：每一期节目导师都很辛苦，需要投入大量精力去编曲、创作、和声，但这也正是节目的魅力所在。导师与学员的排练也会根据导师的习惯而不同，陈羽凡比较喜欢邀请学员去自己家里彻夜排练，萧敬腾则喜欢给学员布置“作业”，在录制前不定期“抽查”……但对节目来说，最大的不同和特色就是对真音乐的回归——以最淳朴的形式回归音乐节目的本质，在舞美、灯光、音响等环节投入巨大，给观众呈现最好的音乐视听效果。

　　中国流行音乐学会秘书长、著名音乐评论人金兆钧表示：“音乐就应该纯粹，不能掺杂太多虚假的东西，我参与的晚会节目比较多，晚会上假唱的歌手很多，我看到了，心里很反感，但无可奈何。所以我一直很赞同让音乐从晚会回归到舞台、回归到现场，《最美和声》正是我期望看到的节目类型。”

　　为保证节目效果、力求音乐专业性，节目组邀请了著名音乐人、第一季《中国好声音》音乐总监王笑冬担任音乐总监，台湾著名音乐制作人刘天健担任艺术总监；节目组还配置了超越电视音乐类节目的顶级音响设备和现场乐队，并由担任过北京奥运会音响师的邵勇坐阵。这些国内顶级音乐大咖的加盟与导师一样，他们并不是把《最美和声》当做一个普通节目，而是把它看成一个能让更多人实现音乐梦想的舞台。“从目前节目的播出效果和收视来看，这些投入都是值得的，《最美和声》创造了音乐节目的奇迹，13期节目，让观众享受到13场震撼视听的音乐会。”胡刚说。

　　金牌节目制作人王伟忠曾说：要做有产值的节目。在有着顶级导师和音乐人的强大支撑下，作为节目创办方的北京卫视和蓝火，更承诺会不遗余力地为选手的音乐之路提供更多帮助，比如为学员出唱片、在决赛现场为四强选手颁发B T V春晚邀请函，还将安排、推荐他们参与到各种形式的演艺工作中；冠名商也跟进了大量产品的宣传推广，特别是线下活动，例如在全国范围内开展“发现4K极清，寻找最美和声”的推广活动。

　　在谈到音乐选拔类节目对新人培养这个话题时，恒大音乐公司董事总经理、著名音乐人宋柯表示：“中国目前传统的唱片行业相对封闭，像《最美和声》这种选拔节目，可以让发现和培养新人的过程更加公开化、透明化，随着人们音乐审美的提高，更多优秀的乐手、编曲、制作人和作品介入到节目中来，优秀的音乐人和有才华、有悟性的人，终将会红。”

　　多赢效应与模式思考

　　“这次我们‘打开门’办卫视，主动拥抱社会上的精英力量，请外援、借外力，一起推动北京卫视的节目创新，培养出一流的节目制作团队，对北京卫视来说有着长远目标的考量。”牛振青说，“尽管我们起步在现在，但希望能够赢在未来。”

　　湖南卫视从2004年起就开始做选秀节目，成功推出了一届届超女快男，也成就了其选秀的品牌栏目，今年推出的《我是歌手》创下了收视奇迹，《中国最强音》也请到了罗大佑这种流行音乐殿堂级人物，为节目带来了前所未有的广告收益；浙江卫视去年的《中国好声音》已经做得如火如荼，加多宝更是以2亿高价再次拿到独家冠名权，其余广告主也以相对标底溢价超过50%的价位分得特约播出权、互动支持合作方头衔，总广告收益达到10亿元；东方卫视的《中国梦之声》则引进最受北美观众欢迎的《美国偶像》(American Idol)，并直接向制作团队取经，自播出后也获得了较高口碑和相应收益；后势待发的江苏卫视也不甘示弱，推出原创的音乐真人秀节目，收揽众多实力明星打造《全能星战》，受到业内肯定。以上卫视基本赢得大部分收视群体和广告主关注。因此，业界有个疑惑，那就是北京卫视在7-10月间加入激烈的竞争战局，力抗强敌、杀出血路推出《最美和声》，这么做究竟能为节目本身带来什么？

　　转变办台思路，引进新节目，使得北京卫视的主要收视人群稳定在以往中老年观众的同时，增加25-50岁高收入、高学历、高购买力的女性，其中15-24岁的青年观众提升幅度达到123%，外地观众贡献比则占到80%以上，成为具备全国影响力的卫视。青年观众的激增，更为北京卫视提升国际化、时尚化的品质注入动力，这也是北京卫视做出转变的首要出发点。

　　胡刚表示，一档节目的成功离不开赞助商的支持，创维和拉卡拉的双冠名，让《最美和声》在今夏的音乐类节目中独树一帜，可以看出广告主对节目模式和平台的信任。对广告主来说，节目内容和平台价值是他们最看重的核心，《最美和声》以内容为接口，让品牌融合节目，使得广告主、观众全面受益。创维集团副总裁兼彩电事业部总裁刘棠枝说：“《最美和声》展现出的健康、活力、向上，跟创维的追求

　　不谋而合；创维电视追求最佳画质、音质效果，跟《最美和声》的目标一致，这次冠名可以说是一次最美合作。”随着节目的热播，节目收视与口碑取得双丰收，赞助商品牌价值自然也水涨船高。

　　另外，《最美和声》与腾讯视频展开独家合作，看重的是腾讯视频的大覆盖及大平台优势，其5亿的用户量为《最美和声》的热播提供了保障，腾讯视频也成为《最美和声》的独家网络版权方和战略合作伙伴，进一步丰富了其在综艺节目方面的视频内容。

　　在谈到各卫视都在争相购买模式时，牛振青谈了自己的看法：“北京卫视不会为了买而买，是否继续购买模式，以及购买怎样的模式，完全取决于北京卫视的发展规划和市场条件，如果能够找到既符合北京卫视的发展定位，又具备全国竞争力和影响力的成熟模式，合作也是水到渠成的事。”

　　对于购买模式还是原创模式，北京卫视有着清晰的定位思路，他们始终看重对创新能力的培养，例如《档案》、《养生堂》都是北京卫视自主创新的成功品牌。“在某种意义上，我们把外面的优秀模式‘请进来’，也是为了有一天我们自己的模式能够‘走出去’，这才是符合中国电视业长远利益的举措，也是中国电视人立于世界舞台的核心竞争力。”牛振青说。