文/绝对敏捷
编者按：
独立观察者绝对敏捷在北京春推会后对电视剧行业又有很多感悟。他的文字常常被一些公号掐头去尾不署名拿去使用，他屡次抗争，但收效甚微。在自媒体这一行，甘心于做搬运工和忽悠党的人太多，对文字和思想有发自内心的尊重的人太少。在这里我也想说一句：挂了“媒体”的招牌，还是顾些脸面吧。闲言少叙，下面进入正题。
1好剧是有标准的
最近因为春推会，大量的片子涌了进来，我们团队也是在尽全力消化，整体看来类型上还是各类都市情感和抗谍战动作类产品为主，年代传奇有增量但是缺少质量上中等以上作品，最近依然被上星时间紧迫挤压，编排受到较大影响，在中等剧中挑选是一件非常困难的事情，没有硬通货往往很难服众。
我一直认为年代传奇剧是电视剧复杂创作元素的综合体，同时也可能是最具戏剧张力的作品，也是写作自由发挥空间最大创作体裁，虽然近两年鲜有突破，但突破之作都取得了巨大的成功。年代传奇是可以往严重复杂写滴，可以装进去各种电视剧的收视元素，当然也需要在创作之前比较精细的积累，难度也相对较大。
现在有种不良趋势，那就是把电视剧好看简单定义成颜值高，这将把电视剧拉扯进邪路，也把电视剧观众理解的过于简单，关于颜值在某种类型上确实有决定性作用，特别是针对年轻受众的剧，根据我多年接待剧组参与观众见面会的经验，把角色演绎的入木三分，并带领观众有深度体验的剧才是最好看滴，鲜有例外。
日常看剧最能打动我的有以下几种作品，一种是温情脉脉，一种是惊心动魄，一种是发人深省，一种是轻松微笑，一种是落落大方，一种是创新创意，好作品抓住一到两种就非常好啦，千万不要策划成百搭，啥都往一个剧中装，不伦不类作品现在太多，要知道纯粹可能爆发出最大的力量，也最能像个作品而不是产品。
从最近观众审片的结果看，六十分到八十分的作品比例上升，这是最尴尬的作品质量，也是最可惜的，因为但凡再提高一点，就可能成为另一等次的剧，可能发行就打开局面，投入产出也就天壤之别啦！提高的一点是啥呢？是剧本本身提升，导演创作提升，主创班底搭建，后期制作的精良等，后悔药真没特效滴啊！
再多的技巧也没用，打动观众的绝对不是技巧，而是真实的生活逻辑，艺术加工的生活片段，带有原罪或者真善的人物，跌宕起伏的故事情节以及常人忽略的细节。别故弄玄虚别讳莫如深别虚张声势，主动积累咀嚼生活、总结思考挖掘研究人和人性，专注关注各类事件，有了这些胜过万千技巧，作品自然有了灵魂。
曾经我们在电视剧里随便都能抓出可圈可点的好东西，不是刻意的，而是作品自然传达的，那时的编剧、导演没现在这么复杂、没这么势利、没这么国际视野，演员也都在努力揣摩角色、努力刻画人物、诠释故事，不像现在，都要带着各种设定、各种新词儿、各种倾向在剧中找东西套上去。有些东西新鲜不一定就好！
那些让你笑的剧你一辈子忘不掉，那些感动你流泪的剧你一辈子也忘不掉，那些激励你改变你人生的剧你一辈子也忘不掉，你可能模糊，但是精髓你无法抹掉，最多当在心的某个角落！那记忆不是波涛汹涌的肉，不是哪个演员的风骚或者完美角度的容颜和帅，那必须是带着真正内容的精彩！创造经典没有钱重要是吧？
我们七零后八零后是看着电视剧长大的，这话不过吧？我们曾经必须每天晚上都不能耽误不能错过，或许跟当时生活单调有关，跟见识少有关，但是否也有那么一点原因是那时的电视剧真的做的真实、逻辑强、人物出彩有关呢！？为什么技术进步我们却丢掉了本真！就跟农副渔商工等一样呢！
2好公司是要常青的
创业不容易，守业更加不容易，不少影视公司你看着它出了好几部非常不错的作品，有了自己的拿手类型和创作心得，就在这个声名鹊起的时刻，突然质量开始下滑，作品兑水、剧本打磨不够、尝试自己不熟悉类型、发行策略混乱、公司核心运行层出现分崩离析等等，看着痛惜，都不具备坚守的素质！
最该坚守品质的应该是行业内最大生产力最强的公司，可是你看看它们做了什么？最该坚守底线的应该是最优质最有影响力的播出平台，可是你看看它们做了什么？最有示范效应的应该是名气最大最受观众喜爱的大牌演员，可是你看看他们做了什么？小公司小播出平台小演员做一百件坏事儿，没你们做一件影响大啊！想什么呢都。
竟然能把另一个国家的电视节目版权买光了，这是谁的耻辱？！成天抵制这个抵制那个，就这个事儿说明你们都是假抵制，或者是群体智商有问题，这种价值观、人生观，世界观基因捆绑的文化渗透比一切都狠。丢不丢人啊！
现在的影视圈真的好复杂，存在着数据场、舆论场、粉丝场、评论场、江湖地位场等等，有真知灼见、有口水般的评点，乱入的瞎包脑残、偶尔的官司加点盐，说事的点、作祟的钱、闹事的记者、回避不了的冷暖。我们身在其中的人，时而清醒时而迷乱，都正常，只要保持清醒的头脑，做个观察者和分享者真的很好。
好项目，项目，忽悠项目，逗逼项目，烂项目，这就是当下电视剧市场的几种类型。好项目最少，能认识好项目的公司和人也不多；项目和忽悠项目的量估计旗鼓相当，是目前市场的主流产品；逗逼项目一直都参与着主流竞争，从来没有缺席过偶尔会有成绩的斩获；烂项目有多少，看每年没有播出的量就知道了！
3好演员不是万灵丹
电视剧和电影不同，主要是对于演员的表演要求不同，电影经常可以让演员的表演去驱动，而电视剧给演员的表演驱动机会是比较低的，电视剧主要还是靠人物力量和故事情节驱动，这是观赏模式、长度、容量和电视复杂多元造成的。点睛之笔的表演是需要滴，但是电视剧中要表演更要人物和故事。
我相信某些演员的表演水平是非常高的，但是不能因为你高就在剧中尽情展示，水词儿、碎嘴子、垃圾话儿、耍小性儿、甚至是矫情都上了，严重影响剧情推进，对于情节和戏剧冲突都没有多少帮助，有些还严重拖累了剧情，造成观众流失。特别是都市情感剧，对于台词和表演的要求某种程度就是作品质量的分水岭！
好剧让演员搞砸了的事情是时有发生，本来很好的剧情被无情的减低了戏剧力量，成为个人的表演秀；很好的节奏被没有节制地拖长拉，丧失了必要的锐度；很好的台词被口头语儿和个人习惯稀释了，翻来覆去废话连篇；很好的矛盾冲突、对手戏变成了单出头，没有飙戏怎么出戏；功成名就的演员和导演，请自重。
我们曾经采购过一部巨牛逼的电视剧，编剧是国内顶级编剧，演员是国内一堆大腕儿出演的，阵容中陈宝国连前5都不算，来做宣传时那阵势……，可是播出的结果如何呢？用惨不忍睹来形容一点不为过！问题是什么呢？制作太差、演员浮华、导演自大、编剧自负，采购有点瞎，不好看观众果断封杀。
4逻辑不通害死人
电视剧特别是情感剧不能单纯强调加快节奏，一定要依据剧情需要去处理节奏问题，盲目提升节奏有时会使得情节浅薄或者扁平，并不利于人物塑造和感情表达。各种类型的作品对于节奏的要求是有天壤之别的，动作类型就不可失了节奏，对于那种没节奏就没收视的提法本身就是外行话，不能成为创作的指挥棒！
对于不同类型的剧，我主张有的慢下来有的快上去，生活情感的剧不要太快，而是向深度挖掘上用力，不要再浮皮潦草堆积事件和段子耍口活啦，开掘点触动心灵引发感动的好东西吧！这不需要太快。而对于抗战剧和传奇剧属于逻辑悬疑情节性的作品，别整太多感情腻歪卿卿我我，那年头没这样的生活，该快别慢！
情节密度不是一个简单数学，绝不是每一集中要有几次矛盾冲突几次激烈对抗几次事件的铺排，它应该是整体戏剧结构的合理分布，张弛有序地情节发展，情感表达和人物塑造以及故事发展相得益彰的结合。现在很多电视剧过于注重显性的表达，忽略内在的结构张力，叙事方法很多表现手法也很多，切不可千剧一面！
不带情节推进可能是当下很多电视剧经常犯的大毛病，特别在剧集不断被物理抻长的态势下，我们常说收视粘性，无情节就是典型丧失粘性的罪魁祸首，我们常说好的电视剧可以随时进入，这个随时进入就是由人物或者故事情节的牵扯力强造成的，我们常说兑水，就是因为使用物理方法而忽略了情节逻辑的化学反应！
情节逻辑是戏剧的关键，逻辑不通是一种非常叫人抓狂的瑕疵，但是当下有一种不好的东西，特别是在修改过程中经常出现，那就是为了加快节奏，剪得人物和事件没有了基本逻辑，这本身就是剧本不成熟的表现，不在剧本阶段完善，成片后修改“降等”是非常厉害的。逻辑就是缝衣服的线，针脚断了难免露出肉来！
5IP不该成为原创的敌人
今年电视剧圈流行两个新词儿，大IP剧和电商剧，前者我到现在也没明白如何定义怎么贴牌儿，而后者大家一目了然，它就是网络卖东西的通过植入电视剧并与传统电视平台实现边买边看的新模式，我不知道这个模式对于传统媒体是蛋糕还是蛋花儿，一但这个定制剧品质上不去，就失去了竞争力！新玩意要学习。
看小说，深深感觉小说改编电视剧是不准确滴，应该是就着小说创作电视剧比较贴切。因为就这两种完全不同的文学形式来说，小说可以感性文字带动阅读，带动人物刻画，带动故事发展，但是电视剧不同，有时候几十页小说也出不了半集剧本，从小说到剧本真是一个重新创作的过程，并且难度不比直接写剧本容易！
不断改编小说，不断在网络文学堆里扒拉点击量高的作品改编成电视剧，对于电视剧原创编剧来说无疑是灾难，你们的领地受到严重积压，并且自信心受到严重打压，更加严重的是可能行成一种潮流，使得原创能力受到排挤，长此以往能力会逐渐退化，这可能比借鉴境外电视剧电影的破坏力还要严重。
这是一个思想贫瘠的时代，人们在争名逐利中根本没时间停下脚步思考；这是一个思考就会别人当成笑话的时代，教育已经证明标准答案才是王道；这是一个充斥浪费和垃圾的时代，有人食不果腹有人酒池肉林而不惭愧；这也是一个爱心、怜悯、冷漠、傲慢、富贵、撕逼、脑残等等泛滥的时代，谁也说服不了谁啊！
【文/绝对敏捷】
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