在银幕一片“大丈夫”、“小爸爸”、“虎妈妈”、“辣婆婆”的热闹喧嚣中，一部似乎风格“土里土气”，讲述“袖珍妈妈”与养女之间情感经历的电视剧《樱桃红之袖珍妈妈》，却异军突起，不仅在卫视播出后收视名列前茅，而且引起的评点也源源不断。电视剧显然触动了观众内心的某种柔软，满足了观众的某种精神需求，从而也使这部“袖珍妈妈”电视剧成为本年度的感动大戏、情感大戏。

　　这部电视剧的故事从上世纪七十年代末开始，表现拥有孩子身高及容貌的年近三十的杜娟不顾周围亲友的反对，收养了一个女孩笑笑。为了笑笑的舞蹈梦，杜娟在城里含辛茹苦做小吃生意。笑笑进入舞蹈学校后被虚荣驱动，对杜娟渐生嫌隙。杜鹃为笑笑前途，将笑笑送回生母舞蹈老师周兰身边，并依旧默默守护着笑笑，笑笑在新家没有得到想要的生活，杜娟则做出最大的牺牲帮笑笑医治好眼睛，母女心灵完成了最后的团圆……。这类母爱无疆、忍辱负重的故事，从1990年代初的《渴望》开始，伴随“好人一生平安”的祝福，被影视作品一次一次重新叙述，曾经一度中国电视剧还刮起一股“苦情”风。而悲苦、眼泪、煽情的极端化最终将苦情戏推上了绝路。然而，当这些年电视剧充斥着城市小家庭纠纷，充满着车子房子票子焦虑的时候，这部《樱桃红之袖珍妈妈》却提供了差异性的审美体验，用一个善良、博大、坚韧的小矮个的女性形象，诠释了大爱无声、大爱无求的情感，成为“无情世界的感情”，从而为在物欲横流的焦虑中、在情感匮乏的空洞中怅然若失的人们提供了心灵安慰。

　　与过去的大多数所谓家庭伦理苦情剧不同，这部电视剧超越了小家庭圈子，超越了血缘家庭的爱，表现了一个“袖珍母亲”对一个毫无血缘关系的孩子的爱，这种爱就具有了某种形而上的超越家庭戏的意义，而“袖珍小人”内心的博大厚爱，则在内外的对比中，既提供了一种戏剧性的张力，也创造了一种寓言式的象征：有的人看起来伟岸靓丽，但是内心却猥琐狭隘；有的人，像剧中的杜娟，虽然体形渺小，但是内心却博大光明，内在高大与外形渺小的反差对比，为全剧提供了一种鲜明的正能量价值观。

　　特别值得提出的是，与一般苦情剧往往过度渲染苦情、通过放大苦难来赚取同情和怜悯不同，这部电视剧对杜娟的塑造更强调了她的坚毅、坚强，不惧怕世俗，不对生活逆来顺受。在《中国达人秀》曾经感动亿万电视观众的袖珍人朱洁，对电视剧中的杜娟形象那种外柔内刚、能负重却不忍辱的性格的理解和塑造都比较到位。从农村到城市，从依靠家庭到依靠自己，从抚养孩子到帮助孩子圆梦，杜娟都表现出强烈的“自觉性”、“自为性”，虽然她的身体、她的个体状况具有特殊性，但是她对生活的尊严、生活的幸福的追求没有特殊性。电视剧所呈现给我们的，不仅每个人都有追求幸福生活的权利，而且社会也为每个人追求幸福生活提供了权利。在一定程度上，杜娟在城里站住脚，笑笑能够走进舞台的聚光灯下，杜娟与笑笑的母女情感能够不是血缘胜似血缘，恰恰在于作品超越了苦难，从而成为今天人们所谓的“中国梦”大合唱中的一个动人音符。

　　从《暖春》开始，导演王振宏携团队陆续推出《樱桃》、《樱桃红》，直到这部《樱桃红之袖珍妈妈》，“樱桃系列”的几部电视剧，风格一脉相承，故事原汁原味，都是表现大时代中的小人物，物质化大潮中的精神坚守，心灵废墟上的大爱救赎，这些作品风格低调、质地朴实，但是人物形象鲜明，情感饱满，具有“地母”原型感的女性之大爱，成为这些作品受到观众喜爱的重要原因。无论题材风尚如何变幻，坚持自己对生活的观察，对艺术审美的理解，将题材、类型、风格做专做深，不跟风、不逐流、不放弃，一方面体现了一个影视内容企业的创作理念，其实也体现了创作者的美学理念，从而打造出一个具有影响力的中国“情感剧”品牌。正因为如此，这部超越苦难的苦情戏，才能在熙熙攘攘的电视剧大潮中，不仅显示出不同于一般苦情戏的独特文化价值，而且也体现出被电视观众认可的独特的品牌价值。(文/尹鸿)