2006中国电视剧制作中心创作盘点实录(18)

中国传媒大学教授李兴国

　　李兴国：电视剧制作中心的一线主创人员、中心领导与专家、学者共聚一堂，对2006年的电视剧创作进行恳谈交流，营造了一种和谐而融洽的学术气氛。我作为一名大学从事影视教育、教学的老师，两天时间收获颇丰。

　　我从教之初，1982年参加了北京广播学院（中国传媒大学前身）与中央电视台合作拍摄的电视剧《继母》的摄制工作，后来还参加了电视剧《抹不掉的声音》拍摄，担任主创的摄影和照明工作。从教以后由于教学的需要，没间断的参与了不少各种类型电视片子的拍摄，基本上是边学边干边教。一直以来非常崇敬在座的诸位，你们为国家的文化建设、精神文明建设作出了卓越的贡献，你们是中国的先进文化的代表，你们影响并继续影响着中国文化的成长、发展。可以说你们是我们学习的榜样。所以，来到电视剧制作中心与这么多大牌导演、制片人在一起，探讨电视剧艺术创作的理论与实践问题深感荣幸。

　　今天，我们面对宏观影视文化市场纷繁的变化，特别是迎面而来的电视剧市场的激烈竞争，中国电视剧制作中心经过20余年的磨砺与打拼，逐步的形成并巩固了自己的“品牌效应”。多年来你们创作了大量的脍炙人口的现实、历史古装题材、音乐剧、科幻剧，同时，在题材的多样化方面也颇下功夫，推出了一批具有中国特色的民族艺术风格的电视剧。这些电视剧体现出来了独特的魅力与艺术追求，具有较强的审美价值。

　　最近几年，由于市场利益的推动，电视剧节目市场繁荣的表象背后，需要冷静审慎的处理好发展中出现的一些问题。一是题材选择上讲求多样化，在创作中制片和导演要把握、处理好电视剧的观赏性和艺术性问题。对主旋律作品的理解要从狭义、刻板的思维定式中走出来，主旋律应该是民族精神、时代精神、社会民众道德取向、人们审美需求的综合体现。我们已经从过去远离百姓生活、片面说教的时段走过来了。二是品牌意识和精品意识。品牌与受众与收视率是一个良性的链条。中心在这方面下了不少功夫。要不断引导观众去理解主旋律作品，让观众感觉到剧中活生生的人和具有典型意义的事就发生在自己的身边，利用电视制作特有的叙事手段、镜头的表意功能、精心的投入与制作，利用作品的思想内涵、精神境界去融合观众。

　　我想举个例子，韩国电视剧进入我国电视剧节目市场近十年时间，我们从中可以感受到很多东西。在韩国，电视剧作为韩国国家文化产业发展战略的一部分进行宏观国家文化战略层面的研究，同时，国家把电视剧作为一门独特的艺术门类，进行有效力度的扶持。韩国电视剧品牌的确立之初，他们首先非常敏锐准确地确定自身目标受众群。具不完全统计，在我国播出的

韩剧中15％是历史剧，30％左右是偶像剧，剩下的几乎都是家庭剧。只有确立了明确的目标观众，观众的接受需求才能够得到明确，沿着观众的需求出发，并能在保证品质的同时提升观众对于现实的认识态度，这样的品牌传播是最有成效的而且是不断延续的。关照九十年代后期社会转型所体现出的公众关注中心从“国”到“家”的重心迁移，即从一贯“大家”的集体重心转移到“小家”的个体重心。这应该是一切经济型社会或者说市民社会的基本特征。经济型社会使个体价值得到了充分的认可与重视，使作为个体的人的主体性得到自由与发展，可以说正是经济型社会为韩国电视剧提供了发展空间。

　　韩国电视剧在我国由“韩流”热播到“寒流”渐变，韩国电视剧的制作人们也在找原因改变自己，近期播出的韩国浪漫喜剧《我的名字叫金三顺》和《宫》，从韩国较为传统的电视剧制作手法上走出来，开始寻求突破和创新。这些都值得我们去分析、思考、借鉴。

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