选秀，到底选什么？
要数一数现在电视上有多少档选秀节目，恐怕光用手指还不够。从十年前芒果台“超级女声”横空出世，到现在，“选秀”已呈井喷之势。十年时间，观众非但没有审美疲劳，反而胃口未来越大。在这个年代，一档形式稍有不同但内容实质一样的电视节目，能比一张好唱片、一部好电影、一本精彩的小说，更有持久的生命力——到底是谁给它施展了什么魔法？
各大电视台纷纷推出选秀节目，当然是有原因的。对电视台，它意味着收视率；对赞助商，它换来巨大的广告效应；对梦想当明星的歌手，它是敲门砖，可谓三方都有利。当然，这一切都基于观众们的买账—哪怕广告再多，也不厌其烦地坐在电视前；哪怕因为别的事错过了节目，事后也要不停地翻视频，在所谓导师和评委的争嘴逗趣中哈哈大笑。选秀不仅制造了话题、争议，更制造了新的娱乐方式甚至商业模式，它制造的东西太多了。
但我更关心选秀能给音乐制造什么。是交给音著协的那点可怜的版税吗？是激发了全民的唱歌热情，给KTV带来了更多盈利？还是李宇春、张靓颖、陈楚生或者李代沫？我的意思是说，相比于选秀的关注量之大，它对音乐本身的贡献，实在太小。
不管是什么形式的选秀，“导师转椅”也好，“大众演唱会”也罢，其焦点无非就是歌手的演绎及之后的点评。嗓音音色是否特别，长相怎么样，唱功是否好——可以具体到对音准的掌控、真假音的转换技巧、音域的宽广度等等，如果这些还不够，那么还有些似真似假的“感人故事”，作为辅料。但无论如何调配，选秀这道菜的味道都差不多，就像是辣椒炒肉，有时候辣一点，有时候咸一点，但每家每户都会做。
音色、唱功、长相，这些真的很重要吗？当然重要。这是一个歌手或者说艺人，所应具备的基本谋生本领。华语乐坛，从不缺乏“唱将”，各大唱片公司也从来没有为找不到唱将发过愁。如果你不信，可以到北京、上海、广州等大城市的酒吧去遛一圈，哪怕到我生活的小城市九江来走一走，你会发现能唱歌、会唱歌的人，多的令人乏味。那些因为参加选秀而换来一纸合约的歌手，被相中的，只是他在电视里积攒出的人气。好吧，全当选秀是在给各大唱片公司的企宣们帮忙，怪不得，今年的“好声音”，已出现了带着合约去参赛的学员呢。
要从文化角度去剖析选秀为什么会如此火，这是复杂的。但有一点可以明确，选秀之火并不能够说明国人有多么热爱音乐，就跟每个晚上KTV里高朋满座是一个道理。KTV制造低级的渲泄、搭建比微信“摇一摇”更直接的约炮平台；选秀则诞生悬念、构造比推理小说更直接更刺激的悬疑故事——我心目中喜欢的那个，是不是晋级了，能不能夺冠。我可以把它们都理解为，这个快餐时代，消费主义的衍生品。
说到悬念，不得不提前一阵日很火的一档综艺节目“我是歌手”。同样是芒果台创造，引进的是韩国人的创意。它之所以带来那么高的收视率，也在于制造了悬念——一个个功成身就的歌手，徒手肉搏，由投票来决定晋级和淘汰。但不讳地说，我喜欢看这个节目，虽然我对谁是否晋级不是很在意，但我很有兴致去看看这些大腕歌手，在顶级的音响设备和顶尖乐手的配合下，是如何改编和重新演绎那些经典歌曲的。注意了，改编和重新演绎——这和判断音色、唱功、长相有本质的不同，这是一种创造，需要发挥你的想象力、考验你对各种音乐类型的掌控力以及在舞台上的即兴和控制力。尽管结果并不令我满意，但过程很美。
如果有一样东西，真的可以判断一个国家或者民族，是不是热爱音乐、需要音乐，那一定不是选秀节目的收视率和KTV的上座率。而是，有多少年轻人在组乐队；有多少宅男宅女闷头在房间写歌；在婚宴上、在天桥上、在亲人的葬礼中、在街头的小巷里，是不是有人拿着各种各样的乐器在哼唱、弹奏。我所说的这一切都包含着两个字：创造——那种与肉体相结合的，近乎于本能的创造。
回过头去，再看选秀节目，我姑且把它的意义推到最高层面，也就是为唱片业打造一个成型的产品：有唱功、有人气、辨识度高的明星。而它的底层——音乐事业的地基呢？就算去年的“好声音”曾选出王韵壹、梁博，一个爵士学徒和一个摇滚乐迷，但那又怎么样？如果你认为这就意味着爵士乐上了电视、摇滚乐拿了冠军，估计全中国的爵士和摇滚乐迷都笑了。
选秀就是选秀，它可以存在，但不能泛滥，它是一种快餐式的娱乐。但问题是，它已经泛滥了，尔后灾难性的让电视机前的老百姓把耳朵拴在“唱”这个字上。这在现代音乐已经如此细化，各种风格类型都纷繁璀璨的今天，是一件多么荒诞的事。颜峻当年说“电视有害智力”，用“智力”太夸张了，但它有害听力，这是显而易见的。
那么，问题就这么出现了——选秀，到底选什么呢？(文/雨摇)
2013年8月9日
