夏天：行业剧来袭 医疗剧律政剧齐爆发
夏天：行业剧来袭 医疗剧律政剧齐爆发
李星文：看来两位女制片人都是乐天派，侯总作为男性制片人会有一些对这个行业的忧思或者更慎重一些。现在时间差不多2点半，我们第一环节关于都市情感剧的部分就聊到这儿，我虽然是一个业余的主持人，但是时间掌握的还是很好，新浪给的时间我们半个小时一个环节。
接下来我们进入第二个环节，我们要谈一下优秀行业剧的夏季来袭，在谈这个行业剧之前我们先谈另一个更热的现象，就是一进入夏天，孩子们一放假，每年例行的古装偶像剧就露头，今年夏季火热的是《古剑奇谭》，一大批小鲜肉美男成为大家的新宠，这个我们且放一放，因为今天也没有请到相关的人员，我们要与这个小鲜肉们并行的，对于行业来说更大的一些是行业剧的崛起，今年夏天的时候实际上我个人认识当中，我觉得一部真正的医疗剧、一部真正的律政剧都产生了，我所谓真正的医疗剧就是曹平老师制作的《产科医生》，一部真正的律政剧是上海方面有一个大律师亲自做编剧主导的一个剧叫《金牌律师》。
先说医疗剧的话题，其实是从年初就开始有医疗剧冒头，从最初湖南卫视[微博]《爱的妇产科》，后来又有一个《产科男医生》，一直到曹平老师的《产科医生》，接下来还有昨天晚上已经开播的赵宝刚[微博]导演的《青年医生》，我就想问一下，一年冒出这么多的医疗剧，我问一下曹平老师，你们是不约而同的呢，还是大家伙儿一块开会商量说我们今年多弄点医疗剧，这个是怎么想起来做这个选题的？
曹平：肯定没有商量，其实我们从来没有说关注市场什么火我们就去跟风，这么多年我们和晓龙导演合作，我们都是首先看这个项目有没有营养、有没有社会意义、有没有社会价值，能不能给观众朋友带来什么样的启迪，我们首先是考虑这个。
其实《产科医生》一开始拿小说来的时候，我一开始还是有点犹豫的，因为毕竟是行业剧，虽然我们很多年前做过一部《永不放弃》，也非常成功，郑晓龙导演拍的，但是最近几年确实是行业剧在中国电视剧市场里面不是特别景气，后来看了三集剧本，晓龙导演告诉我这是非常有情怀的，而且把行业剧写成了一个情节剧，是一定有市场的，我们就特别的重视，所以就决定要做，但是根本不知道市场还有这么多其他的医疗剧，所以等我们4月份精剪出来再发行的时候才发现今年我们又有点跟风了，但是我们还是对我们自己的剧非常有信心，其实我们今年就尝试了一下用这部剧做了一剧两星的发行，因为7月份播，4月份才精剪完，要凑齐4家卫视特别难，因为这部剧成本控制的非常好，我们就发的北京和山东两家卫视、几个地面，包括网络，其实我们当时播出北京和山东都收视前一二名，口碑也非常好。我觉得只要是一部有营养的剧，有社会意义的剧，你就一定会获得经济效益，就能够成功。
后来北京台电视剧中心主任张恒主任跟我打电话说，《产科医生》实际上为中国的电视剧行业做出了两大贡献，第一个贡献，为我们行业剧，尤其是医疗剧的创作开拓了一个新的方向，能够把行业剧拍成这么好看的一个情节剧，第二个贡献，为我们2015年一剧两星的发行成功的做了一次尝试，所以确实是我们没有跟风，也没有跟别人商量过，就是赶上了。
专业性和收视率可否兼顾？高精尖PK老少皆宜
李星文：我觉得曹平老师说的特别有意思，说到跟风的事好像他们这个团队一不小心就“跟风”了，而且是加引号的，为什么这么说呢？原先三年前《甄嬛传》也是这种情况，《甄嬛传》实际上剧本抓的很早，开机也很早，因为他们是属于慢工出细活这种，制作周期比较长，等他们做完的时候结果发现市场上许许多多类似的宫斗剧也罢、穿越剧也罢已经播了好几轮了，所以他们那时候也落了跟风的风声，实际上不是的。
我还想再问一下，我们知道之前播的那几部医疗剧，尤其是《产科男医生》开播以后，我记得新京报上做了差不多半版的文章，标题就叫“别装了，你们是在搞对象”，就是说他打的是医疗剧的招牌，实际上里头完全是爱恨情愁的这些事，这里头就会产生一些问题，医疗剧究竟是应该朝着披着医疗剧的外衣实质上去做一个情感剧呢，还是应该把他的专业性做强，让他真正的跟国外的医疗剧接轨呢？我想请几位都说一下，这两种模式，哪一种更合理，或者哪一种在中国更有生命力？
曹平：我觉得专业性跟情感所有的商业元素相结合才是最有生命力的，医疗剧算是一个行业剧，但是他所呈现出来的还是我们这些人他的生活、情感、他们的工作、他们的事业、他们的喜怒哀乐，而且行业剧我觉得一定要有专业性的，我们《产科医生》我觉得他最大的成功就是他拍出了医务工作者这种职业的精神，塑造了一批有血有肉有良好的医生他们的爱、他们的责任、他们这种职业精神，所以我觉得一定要有专业性的。专业性如果说没有其他的商业元素支撑，他可能又会离老百姓的生活远了，所以就一定还要真实的反映他们日常的生活，人与人之间的这种关系，另外他们救死扶伤这种人文关怀，我觉得我们应该是向国外，美国的医疗剧其实是特别大的剧种，我们其实应该要向他们学习，能够多做一些这方面的行业剧、医疗剧，比如说律政剧，其实也开拓了我们现实题材的品种。
总之一句话，一个故事要好看，也要专业性强，另外也要制作精良，这是哪个环节都不能够忽视的，这样才能赢得观众手中的遥控器。
李星文：请侯总和黄总也谈一下，你们怎么看医疗剧或者行业剧在中国的前景，刚才说到这两种路线哪种更有生命力？
侯鸿亮：我觉得我们得做到拍什么像什么，我觉得像每个人会有一个他会把假拍的像真一样，但是的确有一些明明我们经历的拍的像我们没经历过的像假的一样，既然是一个行业剧，我们必须得真，就是让大家能够进入到这个行业里去，然后就像曹平老师说，未来可能我们还是继续会用电视剧的规律去呈现。
李星文：《到爱的距离》，是你们的吧？
侯鸿亮：是，从剧本策划一直到播出用了一年的时间，因为我就是碰到了那么一个剧本，因为这个真不是一般人能写出来的，不是说我一个职业编剧到医院里体验三个月生活就能写出来的，正好我碰到一个他在国内做过临床，去国外做医学研究，他自己写了这么一个故事，写了这么一个故事以后马上就开始拍了，速度很快做了这么一个东西，我觉得就是在探索当中。
为什么大家都能够在去年或者这两年探索医疗剧，就是因为对题材的一些拓展，未来可能我们希望我们在中国有中国的关于广告行业的、关于新闻演播室的、关于律政剧的、关于医疗剧的，他还是需要把这个题材能够拓展开，才会让行业更好。
李星文：请黄澜老师也说说，一个是宏观的谈谈对这个类型的认识，也可以说说心里有没有这方面的计划？
黄澜：你刚刚说的特别专业的或者通俗方向的，我觉得能做到哪步做到哪步吧，这个不是说那么轻松的可以说。如果说就是《产科男医生》这样的故事，非要往行业去高精尖也没有必要，很正常嘛，我们每次做情感故事都会选择男女主角的职业，这个职业正好是医生就是医生了，《金太狼》那个时候也是医生嘛，这个不重要，如果真的是想把所有的背景设置跟这个行业相关，所有的情节、人物情感包括主题都跟这个行业想表达的精神有关系的话，你就好好去做嘛，你碰到什么选题了努力就好了。
像我们今年又拍了一部戏是跟唐人电影合作的，叫《女医明妃传》，刘诗诗[微博]、霍建华、黄宣主演的，讲的是女医生的成长，里面的医生元素只要写到了我们希望写好了，我们编剧也请了很多中医专家做一些顾问，也请一些历史专家做一些鼓舞，因为不仅涉及到医学，也涉及到古代明朝的医学，那个时候医疗的水准达到了什么样的程度，那些案例情节设计都必须是符合史实的，这个我们还是坚实的，拍摄的时候还是请了中医顾问，包括穴位、草药都是他们做的，类型有些东西我觉得是不拘一格的，你面对了这件事情你要把他做好你就永新区做，如果你做的不到位的话观众就不相信，不相信他也不会看，所以观众信了，其实戏剧情节把他做真实让观众来相信。所以行业剧也是这样，把他做真了，让观众信了那就好了。
李星文：可能其他类型剧不存在这个问题，但是行业剧确实是这里头可能有一个悖论，尤其在中国比较明显，你如果做的专业性很强的话，有时候对现有主流的观众是有一种排斥性的，并不是说每一个到位的行业剧都能达到像《产科医生》这种收视和口碑双赢的效果，我刚才也说到了，有一个我觉得很象样的律政剧叫《金牌律师》，在东方卫视播的时候，因为他用的演员不是超级大牌，因为他宣传方面也做的仓促了一些，所以最终的收视率就不是特别特别的理想。我就有一个问题想问一下三位，如果我们坚持做专业性的情况下，怎么才能把收视率提上来，怎么才能让他对观众有更多的吸引性？
曹平：提高收视，咱们的剧种如果专业性很强，尤其是行业剧的话，我觉得可能剧本创作中要考虑他的一些收视的元素，也要符合观众的这种审美的理想，就是一定要故事？？？好看，还要接地气，人物一定在创作中也要把他做的特别的有血有肉有性格，另外也要有一些戏剧冲突。像我们的《产科医生》，他除了里面很多专业的案例，另外他也成功的刻画了一批医务工作者他们的情感生活，还有女主人公他的一个身世之谜，包括我们职场一些办公室的矛盾冲突，还有一些爱情，他们老一辈的爱情和年轻人的爱情，这些元素是能够把这个故事变得更好看，只要我觉得你的故事好看了，老百姓就一定会喜欢，得到他们的认可，你的收视率自然也就上去了。
李星文：有没有考虑这个剧在筹备的时候用超级大咖？
曹平：没有，我觉得首先用演员，第一个要合适，一定合适是最重要的，第二个才考虑性价比，考虑他的市场价值，我觉得是要在你对市场正确的判断和评估之后选择最合适的演员，这是我们制片方我觉得能降低风险的，《产科医生》我觉得我们是没有钱拍大牌的，而且成本控制的非常好，所以用一剧两星的这种模式发行也获得了很大的成功。
李星文：请侯总和黄总也给支支招，我在坚持专业性的前提下怎么让他的收视率更高，不要把一些观众给赶走。
侯鸿亮：我觉得行业剧这个行业就是一个载体，他是把故事和人物以及他们发展的空间放到了这个行业里，所以我觉得这不是最重要的，你怎么让这个故事发展的空间和这个人物、和这个故事的发展和人物的命运能够融合在一起，不是两层皮，同时还能促进一些或者制造一些或者解决一些矛盾，他是有机的，并不是说我们做了行业剧以后我们就要损失掉我们电视剧的一些特点，如果损失掉了我们电视剧的一些商业性也好或者说艺术性也好，你就一定是不成功的，一定是这个行业里边的一些元素反而是有助于这个电视剧里边的特点更加有特点，应该是这样才能做好的。
李星文：其实几乎是前后脚开播的两个律政剧，一个《离婚律师》、一个《金牌律师》，如果说从专业性的层面来说，《金牌律师》要高很多，《离婚律师》播出以后被挑出很多硬伤，说不符合法庭的常识，但是没办法，在最后统计收视率的时候，《离婚律师》的收视率和影响力都要远远高于《金牌律师》，我不知道黄总对这个问题怎么看？
黄澜：特别同意两位老师说的，咱们举一个例子，如果像星际穿越，你要做的不专业没人信的，就是要看你最新的科技、最新的尖端理论、宇航知识，需要的嘛，如果你做的不够好，你去妥协于一些普通的，就是很多女生看不懂，我也不是很明白。
李星文：这回特别起劲的反而是女生和文科生。
黄澜：看不懂就挑战一些智商，发现不行了，这个东西你进去了，你看到的逻辑或者科技，还会引发你对这个事物的好奇，我觉得这个可以了。但是我们电视剧还是要说到受众，我们的受众如果不是宇航迷的话，也不是说某一个行业的粉丝的话，做我们电视剧的时候我们会有一些现实考虑的，就像您刚才说的，要不要把专业性做到最强，如果这个专业性就是高精尖，如果不是的话，我举一个干货，比如我们下一个戏叫《我的前半生》，我们设计演员职业的时候我们放在了咨询公司，咨询公司我们就会考虑到咨询行业当中我们会做很多访问、做很多调查什么的，我就会建议跟编剧商量，我们做里面的案例就不要做的太高端了，资本并购什么就不要了，我们就做市场营销类的案件，同时可以帮助人物关系发展的，如果我们再商量一个新的饼干口味上市的过程当中出现了一些什么样的矛盾，这样观众会看得懂，不要弄的太悬乎了，讲半天他听不懂，你得考虑到观众老少皆宜的，商业逻辑比较清晰的，包装比较好看的，比如我们可以做一个调研，多高的高跟鞋是中国消费群中最喜欢的、什么年龄段最喜欢的，我们会根据这个话题引发讨论，或者公司内部不同的意见，我觉得我们在选材上面是可以做选择的，也是出于尊重观众的这种心理。所有的案例你可以是通俗的，但是不能是不专业的，不能拿很简单的东西糊弄别人，那也不行。在这种通俗的案例当中我们也做到相对的专业，找一个平衡。
