冬天：一剧两星政策影响几何如何应对？
冬天：一剧两星政策如何应对？
李星文：我听出来了，黄总的意思就是，发行其实是一种服务，服务观众，服务电视台，甚至服务电视台的甲方，这些都做好了的话发行可能就不是问题了。现在我也不用再专门宣布说我们第四个部分开始了，因为我们实际上三部并做两部，已经谈到很多关于一剧两星的政策了，这个是一个让业界又爱又恨的政策，这个政策出来以后大家也都纷纷的做了很多的预测，包括我本人写了可能不下一万字的文章，在这个政策还没有实施之前已经有很多的说法，有人说片方说了，一剧两星政策来了，我们收不到那么多钱了，大咖演员你们得让让价，我也听见，电视台，包括东方卫视的王磊清主任说了，说一剧两星来了，你们制片公司的暴利时代结束了，你们要让利，大家好像都希望在这个政策来临的时候让链条上的其他环节做一些让利的行为，总之，是有相当多的不确定性。
我们先来谈一下，这个政策是要2015年1月1日实施的，但是它是在2014年的4月就已经发布了，发布到现在已经是半年的时间了，我想请几位谈一下，这个政策公布以来到他正式执行之前，已经给这个行业带来了哪些变化，包括对整个产业链条上的相关各方都带来一些什么样的变化？
曹平：我觉得这个政策公布出台之后，咱们电视剧市场的一个比较大的变化就是制作的产量下降了，制片方没有那么盲目的去马上上马拍剧，也没有再像原来那么去跟风，市场什么样好我就赶紧去做什么，都在变得比较理智了。对于电视台来说，我觉得也是有变化，就是他们也不像原来那么很盲目的去抢一部剧，也都变得特别的理性和慎重，我觉得这是市场最大的两个变化。
侯鸿亮：刚才曹平老师说了产量的问题，也说到了大家可能都会很认真的来对待这个市场，我个人的一个体会，真的是这个市场前段时间走的太好了，这和中国的经济是一样的，从中国的2003年以来一直往2008年，包括奥运会，中国的经济发展以超人的速度往前发展，到了一个高端的时候可能就会面临着一个金融危机，包括发现了有很多甚至在江浙地区有一些跑路的、有一些跳楼的，因为经济高速发展的时候他出现了很多的弊端。
就像和我们电视剧，其实我们是在一个经济的大环境里边，我们这个行业也是和这个大环境是有一个映照的，我感觉当年是拍什么都挣钱，大家都觉得这个行业太容易挣钱了，你的利润可以高到百分之一百、百分之二百，所以在其他的行业里有很多有钱的，包括盖房子的、挖煤的、修路的全都来了，后来资本又来了，因为资本发现所有的行业都已经发展起来了，只有这个行业没有发展，因为我们毕竟是属于一个文化产业，和国家政策可能紧密联系在一起。所以这些资本来了以后，资本是没有属性的，但是他却希望能陪伴着影视公司朝着一个良性的方向去走，但是因为他们的进入以后就让可能大家对好的资源的抢夺就越发的激烈，对好的导演、好的编剧、好的演员，就形成了我们业内的价格就翻了番的往上涨。所以总局也是根据这些愿意出台了这么一个政策，一剧两星，大家也都讨论过，未来可能是一剧一星。这个政策只是对我们前边的这些现象，我们想就是能够良性的规范一下这个现象。
但是我觉得意愿是好的，我个人认为长久来看他会好，但是短期之内一定会对这个行业造成一些损伤，这也是正常的。这个损伤我们希望是在国家一个良性的好的意愿下面我们这个行业能朝着一个良性去发展，剧集的降低，甚至说我们过去掺进来的这些沙子，看到无利可图退出，为了应对市场我们把这些项目做的更好，这都是积极的，所以我觉得我们从业的人员和从业的公司不要受这个政策的影响，因为大家都是在同一个政策之下来竞争的，我们做好自身是最重要的。
李星文：请黄总来谈一下。
黄澜：我同意大浪淘沙也淘金，你这个意思，头脑发晕凉水一浇就清醒了，所以我们公司在产量上会有一些收缩，但是我们在品质上还会有更好的提高，希望不要再出现说开机的时候我们就这儿还没有做好、那儿还没有做好，因为我们一旦出去以后竞争更激烈，这个市场更残酷了，所以我觉得就是用积极的心态来看待吧。
黄澜：《虎妈猫爸》《女医明妃传》将开发衍生产品
李星文：我们再展望一下2015，非常凑巧，在2015年的时候新丽传媒，就是黄澜老师制片的《虎妈猫爸》、山东影视这边侯鸿亮制片的《琅邪榜》、曹平老师制片的《芈月传》都即将入市，我想这几个项目可能也筹备的有早的、有晚的，有些可能是在政策刚好在发布前后就已经定了盘子了，毕竟它是要到明年播，明年播的话进入一剧两星时代，我想做这个项目肯定会有一些针对这个新政策的一些调整和应对的办法，我也想请几位再谈一下，黄澜老师你再接着说吧，说说《虎妈猫爸》是怎么应对的，一剧两星时代的到来。
黄澜：现在已经卖了两颗星，我们希望这两颗星希望更好的服务于他们，现在我们已经跟客户在讨论，在《虎妈猫爸》播映前后我们多做一些什么方法的更针对性的宣传，或者是更多衍生产品的开发，或许可以做一些明星的教育访谈类的节目，我们肯定会有更精准的、更深度的一些合作。
李星文：这些也是出于成本的回收嘛，原先光靠这两颗星，虽然他们出价很高，还是不如四星，还是回收成本会受一些影响，所以开发一些衍生产品。
黄澜：我说的衍生产品，就是我们跟客户一起来合作，我们把这个话题怎么样能够做的更大，是这个方面考虑，以前四颗星客观上数量就是多嘛，打开以后有四颗星，现在打开以后两颗星，但是如果我们能够提高这两颗星收视本身的品质，如果更多的观众看了这两颗星的话，以前我们一家卫视如果一个点的话，一共四个点，如果我们两颗星每颗都有两个点，其实观众规模不少就好了，所以我们希望，跟客户也在商量，说我们怎么能够把观众对这个项目的喜好更大范围的调动起来，我们留出了很长一段时间做一些宣传、做一些营销，我们会做一些更深度的合作，所以从这种方面提高一些品质，所以我觉得不仅仅是服务，大家都是双赢。因为我们本身做剧就是希望能够得到观众的认可，希望引起他们的思考，对中国教育这个话题本身我们是抱有这样的目的来的，所以跟客户他们作为一个传播的平台来说，跟我们的心愿是一样的，所以在两星之内，反而大家能够更集中的讨论怎么样把我们的范围做的更大，也是一个比较积极的方面吧。
另外我们还有另一部作品，《女医明妃传》，我们也是讲古装，女性励志的，医学元素的一部精装大剧，播出时间还没有定。
李星文：这个也要开发衍生产品吗？
黄澜：我们是借助着《女医明飞传》希望观众更关注医学，包括中医养生、中医美容，我们有大量的案例是说这个的，通过这种中华医学的传播，观众能够更对中华医学的这种作用新的发现，我们有很多很多非常通俗的小案例，怎么样祛斑、怎么抗高血压，都是明朝的一些案例比较好的药方让观众们能够学以致用。
李星文：看来黄总这边是在营销方面又出新了，想了很多办法，让他的影响力是一个综合的影响力。侯总也有《琅邪榜》，说上怎么应对的。
侯鸿亮：其实这个没有什么变化，因为变成两颗星了，但是门关上以后会给你打开一扇窗户，如果是说四星变两星，两星本身价格可能就会有所提升，然后会有非黄的时间、二轮、三轮，相应的可能以前不是特别重要的模式就会出现了，特别是《琅邪榜》在网络的价格已经基本上快把成本收回了，所以我觉得各方面还是比较乐观的，这也是因为必须你的作品质量要过硬，你如果过硬了以后这个市场给你关上一扇门的时候一定会给你打开一扇窗，如果你的质量不好真的出不去了。
曹平：《芈月传》网络售卖价是奇迹
李星文：曹平老师也谈一下吧，我听说《芈月传》也创作了网络版权新的记录，您是不是坐在家里等着不用应对就应对过去了？
曹平：《芈月传》确实获得了市场的青睐，这部剧其实我觉得没有受任何一剧两星的影响，不过因为出台这个政策之后我们正在筹备阶段，导演还是在剧本创作的时候做了一些调整，比如说我们一些战争场面，我们把他有意的做了一些删减，只要保证品质，我们坚信只要你是好的作品，你就一定有市场，所以我们对市场是充满了信心，一点没有考虑一剧两星的影响，事实证明，现在才拍两个多月，要到明年的春节前才关机，但我们的成本已经回收，销售也非常的好，虽然是一剧两星，网络确实到目前为止是一个奇迹，暂时先不透露了。但是不管是一剧两星还是一剧一星，实际上拍精品、拍好的作品，不断的创新，才是我们电视剧行业的核心竞争力。
另外，作为制片方，尤其我们制片人，我觉得还应该再开发一些新的盈利模式，比如说我们《芈月传》，除了我们拍电视剧，我们还要拍电影，我们也正在拍纪录片，我们也做一些衍生产品的开发，比如说和乐视网一块开发游戏，包括我们《芈月传》定制的红酒，现在在乐视的网中网(音)上面都有销售，包括我们的海外市场，现在我们的海外市场也发行的非常好，线下的营销，等等，这些都是我们把这个产品市场扩大化，把这块蛋糕做好、做大我们产业非常重要的一个方向。
当然，这些开发、这些盈利也是基于我们要有一个好的作品，如果没有好的作品你拍电影也没人看，所以我觉得是要抓质量、抓品质，这样为人民创作、为人民服务，你的作品就一定会油市场，会赢得观众手中的遥控器，也会得到电视台、网络乃至所有盈利模式的回报，我觉得是我和晓龙导演一致坚信的一部作品，要有社会效应，的同时也要有经济效益相结合，这样才会是无愧于时代的一个好的作品。
侯鸿亮：太多并购失败告终 套现心态不健康
李星文：几位都说的非常好，也都是把自己那个压箱底的东西跟大家分享，再谈最后一个话题，谈完这个话题剩下时间就交给现场的网友来提问。我也是刚才临时想到的，因为侯鸿亮老师提到了资本，越来越多的加入到影视产业当中来了，我们知道在座的几位，像曹平老师的花儿影视和乐视有资本的合作，山东影视制作中心和新丽传媒都在谋求APO上市，今年以来确实是资本和影视产业的互动非常的频繁，但是这半年多看下来我发现也有这么一个现象，上半年“结婚”的多、下半年“离婚”的多，怎么说呢，上半年的时候有好多公司和资本宣布了要合作、要并购、要借壳、要怎么着，各种方法合作，下半年又很多宣布说感情破裂了，或者因为这样那样的条件不具备没法继续这个“婚姻”了，我想请几位谈一下，怎么看现在资本市场轰轰烈烈的进入影视产业，为什么上半年“结婚”、下半年“离婚”这种现象这么多？
侯鸿亮：我还是想说资本是没有属性的，资本其实就是想帮助公司能够慢慢的孕育发展到一定程度以后获得更大的利益，只是说我们现在这个行业其实是一个初始阶段，我们中国的文化产业相较其他的金融业、制造业，包括航空业来说，我们处在一个特别低端的一种程度，他的市场空间会非常非常大，就像美国在前两年文化产业已经超过了航空业，已经变成他排名第一的。中国这个市场空间是想象不到的，所以说这些资本都过来虎视眈眈。
上半年这些公司我们看到了太多的并购，包括谋求上市的这些事情，后来有很多是以失败结束的，就是你能不能还是把自身的东西做好，资本是在你这个企业发展需要资金的时候他给你这个钱，这个合作是对的，但是现在变成了资本进入以后是让这个团队或者是公司套现的一种方式，你套现了以后你承诺的盈利目标能不能完成，其实很多并购都变成了一个欺骗股民的一种方式了。我承诺我能够完成利润大概是，好比说我一年完成一个多亿，如果你完不成会让股价有所上升，股民对这个关注，但是三年的时间，这个公司就可以撤出了，如果没有完成的话，那等于是套在里面的就是这些股民了。
所以我觉得大家现在很多团队也好、公司也好，我觉得心态是不健康的，这种套现的心理并不是一个让企业或者是让一个团队良性发展的信念，因为你肯定变成了不是踏踏实实做事了，一旦签了那个协议就开始想着如何来做假，你要去蒙骗我们的证监会、蒙骗我们的股民，或者是你要拿你自己收益的这个现金再还回到你承诺的那个利益里去。这些东西都是急功近利的做法，但是这个时间迅速就过去了，上半年产生了一大批，包括下半年还有一些，到了年底的时候我觉得大家都已经确于平静了，即使有些公司想去套现，但是已经不是那么容易了。所以我觉得这个事情都是一个正常的，大家接触到一种方式可能一拥而至，可能里面有利有弊，经过一段时间已经大家都理智一些，资本也会理智、券商也会理智，作为文化行业大家还是要能够真正看到自己的本心，如果自己的本心迷失了，这个行业是很难做下去的，你做的产品、你做的作品，你是需要让他去影响更多人的，我们总不能让我们的观众看了作品以后我们受到坏的启发，那我们这个业内可能很多人和事是我们自己要自律。
曹平：我觉得资本的进入实际上对我们来说是想把内容做的更好，把企业做大、做强，中国电视剧市场确实是门槛太低，只要有钱都是可以开个公司，而且大家看到的都是赚钱的那一小部分项目，其实真正赔钱的特别多，现在确实也不乏很多是急功近利的心态，总觉得影视产业这块可以来淘金，实际上在进入之后才发现其实水很深，不是那么容易的，串一个本子、组一个团队就可以卖给市场，就可以赚钱的，所以今天我觉得有很多的想上市或者想干吗的，最后失败也是因为他们对于这个市场还是不太了解。对于我们来说，我们跟乐视网的合作，我们实际上是希望把我们影视的创作做的更好，新媒体这个产业也是一个朝阳的产业，而且可以大家互补，这个蛋糕可以做的更大，我们也是希望能够更多的做一些更优秀的作品奉献给观众，也可以得到市场更好的一个回报，实际上是一个互惠互利的结果，我觉得大家对资本这块要理智，不能盲目，要根据自己的需求、根据自己企业文化的这种发展来走自己应该走的产业之路。
李星文：前一段也不知道谁吐出来反正是新丽传媒的一个股本结构，不知道那个版本是不是准确，也在微信朋友圈里大家传的很多，黄澜老师也谈一下你们对这个资本市场的看法。
黄澜：刚才侯老师、曹老师说的太好了，我其实不是特别懂这方面的，因为我们是制作层面，我是这么想的，因为刚才您说过两个问题，一个是为什么资本对我们这个行业现在那么热情，第二个，为什么“结婚”的多、“离婚”的也多，我浅薄的认识是这样的，资本为什么喜欢我们这个行业呢？因为整个中国现在都在经济转型，以前如果我们解决了生存的问题，就要解决一个提高生活质量的问题，要是吃不饱饭是不会看电视剧的，所以现在整个综合国力上升了，接下来的文化产业肯定是一个投资热点，这个我觉得逻辑上是可以理解的，而且作为我们行业还是欢迎的，因为资本进来的话会推动很多，以前不敢做的现在敢做了。
以前不敢做的现在敢做了怎么样做的更好，这是第二个层面的问题，为什么“结婚”的多、“离婚”的也多呢？很多资本进来也是盲目的，他们有一个学习的过程，我们也不能要求太高，我们这个行业干很多年都在不断的提高，不断的刷新自己的认知，不可能要求别人进来就特别懂你。我想说到我们公司的话，至少我有一个小小的心愿，希望投资我们公司的人或者是认同我们公司的人还是喜欢我们的戏，首先他认可我们的产品，然后再支持你，我相信会理性很多，而不是疯狂的只是看到业绩，只是看到有回报的空间，或者有一些时候就是一种时髦，我是希望大家看到我们的产品、喜欢我们的产品，然后再选择我们公司。
观众问答时间
李星文：几位老师说的都非常好，到目前我们原来设置的一些议题和我临时加的议题都说完了，谈到这会儿我也比较欣慰，我们聊了将近2个小时，基本上没有把大家说跑了，原先进来多少人后来还增加了几个人，没有说跑的。接下来的时间交给在座的各位朋友，大家有什么问题，今天也是机会难得，几位大咖制片人都在这儿，不要难为情，什么样尖锐的问题都可以提。
观众：想问三位老师，现在市场演员接戏的时候他们也存在一个问题就是，演员的制作费既然拿的高了，演员担心制作费会不会缩水，出来的质量会不会不好，你们是怎么把握演员的片酬跟制作费去平衡费用的？
曹平：其实我们每一个项目制作都会有预算的，我们的演员预算、制作预算都是有一个合理的比例的，我们在请演员的时候我们也是根据我们的预算来请的，如果说超过这个预算我们可能就是在其他的搭配上面换一些性价比更好的演员，我们制作上面是绝对不缩水的，包括我们从《甄嬛传》，你们大家也能看出这个剧的制作上面是花了很多钱的，包括我们的《红高粱》，大家也能看出这个品质，当时因为筹备的时候比较仓促，我们为了在我们开机之前能够顺利的完工我们的制景，我们花了很多的钱请很多的工人，本来这个景可能需要50个人来完成，我们可能当时请了300个人来完成这个项目，必须保证我们的拍摄，不能耽误拍摄，所以在制作上面我们绝对是一分钱都不扣的，但是不该花的钱我们也不花。如果说哪位演员他的片酬要的很高，不合理，超出了我们预算的范围，我们就换别的演员，我们是有一定的合理的比例的制作，首先要保证品质，要保证导演对艺术的追求，他的要求。
观众：请位几位老师，原来参加过很多业内圈内的导演制片人会议，大家对于演员的片酬都是炮轰的态度，怨声载道，之前也有坊间传闻说总局12月份会发一个文，限制演员的片酬，这个文发下来的话能缓解大家对演员片酬怨声载道的影响？明年一剧两星的情况下对演员的片酬几位老师有怎样的预测？
侯鸿亮：我觉得那个问题特简单，广电总局不是物价局，他限制不了演员的稿酬，我觉得应该把这些片酬的事情还得交到这个市场，这个市场一旦承受不了这些演员片酬的时候一定会下降，但是我们不能够太多的行政来干涉这些演员的片酬。只要这个演员能够产生足以和他的片酬所匹配的价值，他的存在就是合理的，我们没必要就一直盯在这个片酬上，这个问题不是特别大的问题，如果是我们用的不合适了，一定可以用其他的人来替换，我们用什么用，就是他一定能够比其他的人产生更大的价值，不管他有多贵。
观众：我用几个问题请问几位老师，第一个问题，一剧两星是今年下发的政策，感觉对电视剧行业的一个当头棒喝，我很好奇，几位老师作为电视剧从业多年的人士，对一剧两星事先没有什么预警吗？之前我们提到，刚刚曹平老师也说了，以后可能一剧一星，不知道几位老师对一剧一星怎么看？还有一个问题，现在网络剧慢慢兴起，不知道几位老师有没有考虑过以后把网络平台作为一个电视剧消化的通道？最后一个问题，好莱坞现在流行的是青少年电影，之前看某一家媒体提到青少年电视剧，几位老师一些部分作品也在题材选择和演员选择上倾向于年轻人的市场，想问一下几位老师，对青少年电视剧怎么看，以及我们在制作剧的时候你们对电视剧受众群的侧重是在哪些方面？
侯鸿亮：我觉得预警的事的确是总局其实并没有提前给大家打招呼，但是总局做这个市场调研大概做了有一年的时间，就是因为在当时的市场一直标高不下的时候他们会根据这个市场调研的结果出台了这个政策，但是他出台这个政策肯定是他那就出台了，不用跟我们几位商量。
网络剧的问题，因为正好是在前天我这边刚刚确定和搜狐在一起合作一部戏，合作一个搜狐定制的网络剧叫《他来了，请闭眼》，因为网络现在不单单是网络了，包括是移动互联网，这个发展的势头会非常大，而且现在对于网络上社自制剧的投资可能都已经和现在电视剧的投资差不多了，因为每年我们会有大量的广告流入到新媒体、流入到网络或者移动互联网，整个市场格局在慢慢的发生着一些改变，未来一定也会形成传统媒体、网络、移动互联网，或者还会有新兴媒体并存的状态，除了科技再有了发展以后，未来可能我们一个手机就能够把所有的问题都解决，但它是需要时间的。
因为有很多我觉得具有消费能力的群体他们现在已经习惯了在网络上来看电视剧也好或者看电影也好，所以说作为制作方我们一定要关注这个现象，然后会有对应的一些作品很明确的朝着那种平台来合作。
黄澜：我儿子今年11岁，我一直很梦想做一部他喜欢的电视剧，我希望不要整天在家看这个妈、那个妈的，看一个他喜欢的，他会追着看，而且看完以后他会热爱学习的电视剧，这是我的梦想。
观众：四位老师我想问的问题是这样，其实这两年在国产电视剧发展的同时，其实很多年轻人越来越喜欢看没剧和韩剧，但是美剧和韩剧的特色，会紧密的跟电视台合作，会边播边做，随着一剧两星以后未来还会有一剧一星，想新丽传媒你们时尚剧做的很突出，你们有没有准备比如说这种时装剧更多的采取边播边制作，更多通过用户和电视台的反馈调整整个制作周期，这种模式在国内电视剧方面会成为一个主流的模式吗？
黄澜：我觉得暂时不太可能，因为边拍边播的这种方式是美国的政策允许的，是市场允许的，我们考虑问题不能完全以市场需求来，因为我们国家的政策是一部剧能够发行是要求完整的，完成审查的，而且边拍边播在制作上面投入的精力其实要求太高了，等于你每周都得要有剧集亮出来，我觉得在中国目前的播出情况来看，如果是一天两集的话，而且这种大量的线性播出的话，不太可能我们就跟得上这样的边拍边播的要求，如果说完全到周播了以后，也是需要在中国人的整个收视习惯进行巨大调整之后，我觉得这个方面就是两重考虑，一重，我们的政策是否允许，第二，我们观众是否做好了真正这方面的准备。
观众：我想问这个问题因为有一个深层原因是，因为边拍边播的方式也是根据用户的反馈，保证制作公司比较早的把IP做几季的安排，同一个IP会有几季的回收成本，基于这种方式，你们做未来明年剧本的时候，有没有考虑按季度或者几个续集来做IP的运营了发展吗？
黄澜：其实这个商业化的思路是特别好的，像我们《辣妈正传》火的时候他们想看《辣妈正传2》，《大丈夫》之后我们现在在做《小丈夫》，完全原版人马考虑可能不太可能，将来未来的如果有一部特别好的网络小说，我们可能第一季拍出一部分，第二季再拍出一部分，如果第一季受观众喜欢的话，我觉得是可以考虑的，也是一个未来，因为你要保证观众注意力的长度，也是一个商品特别成功的一个要诀，如果已然有这么长的量我们完全是可以做这种季度性的开发的，但是这些东西都不是为做而做，而是你遇到了合适的就会找到很好的制作和播出的形式。
观众：四位老师好，我是今年浙江卫视[微博]暑期档播出的电视剧《骄阳似火》的导演，刚刚听几位老师的展望，都是大剧、大腕导演的集合，三位著名制片人是否考虑过和80后新锐导演的合作，或者说在这种一剧两星的门槛之上对新人导演有什么样好的建议？
黄澜：我们《北京爱情故事》陈思成也是新人导演，他现在还很年轻嘛，所以我们非常欢迎，没有必须要一定是大咖，我们看大咖只是因为他的水平高，而不是对他的名声或者他的年龄或者什么样有一些这样的考虑，所以我们特别欢迎有没有新的想法，而且观众成长，我们的创作团队也在成长，我们为观众服务，如果说你要为90后、00后服务，我相信80后的这种可能会更有优势一些。
李星文：到目前为止我们今天这个论坛的时间整整2个小时，我们在新浪所规定的时间内完成了，我觉得他们都说的非常精彩，大家今天下午来参加我们这个论坛也都非常的辛苦，让我们一起用热烈的掌声感谢三位大咖制片人。
今天的新浪潮论坛到此结束。谢谢大家！
