·金杯银杯不如老百姓的口碑。
·电影应拍给群众看，而不是拍给权威、领导看。
·对中国电影来说，最主要的问题是要有观众来看，观众不看是很糟糕的事情。
·我经常会看见一些影视圈内的人的名片上印着"一级编剧"或者"一级导演"的头
　衔，这种叫法很滑稽。真正好的导演应当心忧天下。导演的浮躁，说到底就是
　因为让名利心蒙住了眼睛。
·在创作中，我就是凭感情，每一次都把自己烧进去。
·做演员有三个层次，第一是广适，就是能演各种角色；第二是个性，就是演出
　剧中人的性格；第三就是能充分展现各种层次的个人魅力。周润发无可否认地
　做到了演员的最高境界。
·对一些所谓的明星你们常常大炒特炒，面对中国电影，则只发一些豆腐干，有用
　吗？还说支持中国电影，这算什么支持？
·我是学话剧出身的，后来才转入电影。我想，我还会继续我的电影和舞台导演的
　生涯，一直到我不能动为止。

·我一出生就被扔掉了，4岁进了戏班，后来又被卖给人贩子，几次差一点就死掉了。确实是没有共产党就没有我的一切，党就是我的妈妈，所以一唱《没有共产党就没有新中国》这首歌，我就激动，就想流泪。当年我自己给自己做了一身军装，还拔掉了两颗金牙，一心就想参加革命，就觉得什么也没有革命好。我是一辈子感党的恩，一辈子歌颂党，歌颂祖国。”
·开第三届人民代表大会的时候，在怀仁堂举行主席团会议，中间休息时在走廊里遇见了周总理，他问我：“兰英啊，你现在能唱能演，将来年岁大了之后干什么啊？想过没有？”我当时可以说生活在幸福之中，根本没想过这个问题，总理去世之后，我恍然大悟，明白总理说的话了。所以告别舞台之后，我就办了郭兰英艺术学校，把我的经验传下去。
·我不认识他们，也不能评价谁。我早就把我演唱的那些歌曲的版权捐献给国家了，所以我没权利评价，也不可能评价。相信群众，群众自有公论。

·谈作品：尽管谷建芬被称为改革开放后最重要的通俗音乐创作者，但她却评价自己的大部分作品称是失败作品。她说：“相对于自己近千首的创作而言，精品还是少数，而大多数作品是失败的，主要原因是雷同，缺少了创新。”
·谈人生：一个人在有生之年最重要的就是做好一个人，做好一些事。
·谈维权：为了今后我们的音乐家的音乐生命更长，更有保证地工作，这个工作非做不可。现在我们很多音乐家没有对自己的作品命运把握的权利，作品很多地方很多人随便拿来就用了，想怎么弄就怎么弄，音乐家看电视经常是不高兴的，很可能就看见自己的作品被随便用，被弄得面目全非。你哪怕付一分钱也是对音乐家人格的尊重。有人认为谷建芬就是想要钱，如果是要钱，我作曲就足够了。我的作品使用的黄金期已经过了，我是为后来的人铺路，如果我不做好这件事就对不起大家。这比写多少作品都值得。
·谈市场：商业社会里不是你能不能当歌手，而是老板让你当歌星你就是歌星。在这种环境里，很多歌手都是在录音棚靠电子技术一段段拼接出来的。接着频频上电视，借着花里胡哨的包装和伴舞打响知名度，带着质量低劣的伴奏带四处走穴。

·谈语言：说话声音有长有短，有轻有重，长短轻重不同，给人的印象也就不同。我们说话的时候，往往把一句话的主要部分，在声音上加以适当的强调，使人一听就能明白这句话的意思，这个被强调的地方就是这句话的重音。
·谈动作：相声表演中的动作是语言的辅助，它和戏剧演员的动作不同。 相声的动作第一重要的是“手势”。在很多时候演员是借着手势，把语言所不能完全表示出来的东西表达出来。
·谈视线：由于相声演员在表演上具有两重特性，一会儿进入剧情表演人物，一会儿又可以退出剧情做客观的叙述。一个演员要叙述许多事情和表演许多人物，如果想把当时的地点、环境、以及人物的活动都说得清清楚楚，事先设景，是非常重要的事情。
·谈表情：相声演员说相声的时候，除了说话和做一些手势以外，“神儿”和“象”也是很主要的问题。一段相声表演是不是传神，“神儿”和“象”起着重要的作用。如果一个相声演员对周围事物所给他的刺激都茫然无所感觉，不论表达什么内容都是一个神情一个外貌，那么这个演员就必然的是在毫无生命的死背台词儿。通常的习惯把这样演员的表演叫做“一付脸儿”。

·蓝天野，人艺表演艺术家。中国的话剧因为有了焦菊隐，才不一样了。[详细]

·郑榕，人艺表演艺术家。他最大的特点是面对实际和国情，这很值得学习。[详细]

·朱琳，人艺老艺术家。焦菊隐却独树一帜地提出要创立话剧的中国学派。[详细]

·把艺术还给世界，把世界还给人，把人还给自己。
·艺术性和商业性确实是个老问题，我觉得这是大家永远讨论的话题，我的看法是必须结合，如果不结合，单纯地从一方面，都不行，因为今天观众的口味提高了。
·拍贺岁片，就是一个名，也就是在年底上市。一窝蜂，就没有意思了，大家挤在一起没意思，我再一挤就更没有意思了。
·《英雄》一开机就下雨，他们说是有财，这是香港人的说法。
·文化是小康之后老百姓才去想的事儿。
·尽管宁浩是从西方的一些电影中，受到一些启发，得到一些方向。但是我觉得他本土化的非常好，他结合自己的特点，自己对这个地域的认识，以及对中国国情、民情的认识，我觉得《疯狂的石头》做的很好。
·中国拍摄的时装片、文艺片已经很好看了，但在外国人眼里还是不那么出色，唯独古装动作片吸引人。我们不要去抱怨，只能适应这个现状。古装动作片是我们的优势，这一类型要拍好。
·也许西方人士可能认为这是一个艺术家和政府合作等等、等等，但是我认为，从我自己的心里来讲，我是为中国人做的。

·程蝶衣：程蝶衣是《霸王别姬》中的人物，是陈凯歌艺术理想的化身，是一位对
　　　　　艺术有终生追求和捍卫的神话人物，他是传统文化的誓死捍卫者。程蝶
　　　　　 衣是个悲剧人物，他人生的悲剧源于迷恋和背叛。他一生经历了“男儿
　　　　　郎”到“女姣娥”再到“男儿郎”的转变，他最终在这种转变中大彻大
　　　　　 悟，以自刎而成全了自己。
·倾　城：“我觉得倾城的原型就是黛安娜。这是一个多么让人羡慕的女人，但是
　　　　　你会发现，她可能没有得到过真爱。你能不能说，她就像一个被诅咒的
　　　　　女人。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——陈凯歌
·梅兰芳：“梅兰芳是谁啊？他本质上是一个被绑架的人，被社会公众、媒体、梅
　　　　　党共同绑架的这么一个人质。最重要的是，他还要在不自由的人生里找
　　　　　 到一条自由的路，我觉得他挺难的。 梅先生绝不是一个从故纸堆里刨
　　　　　出来，或者古董箱里打开来说这儿有一个梅兰芳。由于时代的迁延，我
　　　　　们大致上都已经忘却了他是怎样的时尚先锋，他是怎样在民国初年的舞
　　　　　台上大放光芒的时尚人物。”　　　　　　　　　　　　——陈凯歌

·实用篇：朋友来做客：既然张佃户来了，就让咱们家那些骡子啊马啊的大牲口都歇了吧。———《甲方乙方》
　　　　　别人向你发火：看见没有，这就是典型的狂躁症，不犯病的时候跟好人一样。这样的人放到社会上去是很危险的！———《没完没了》
　　　　　朋友有病了，去探望，作痛苦状，顿足捶胸：就差一步啊，就差一步啊，你知不知道，我们中国演员已经集体补过钙了，你就是因为缺钙才病的啊！———《大腕》
·爱情篇：和女朋友看月亮：多么美好的夜晚啊，我一直期盼着这一天。———《甲方乙方》
　　　　　比如你是个女生，在大学上学，一音乐系的小伙子到你窗底下唱情歌或者拉大提琴，你要缓缓地打开窗子，声音低沉地对室友说：姐，好日子终于还是来了。———《没完没了》
　　　　　女朋友发脾气时：你这人最大的优点就是能在关键时刻大义灭亲，说翻脸就翻脸，稍加训练就能成立一KB组织，还绰绰有余。———《不见不散》
·自嘲篇：和朋友喝酒：8000块钱一瓶，我舍不得吐。———《没完没了》

·我觉得之所以这些电视剧能够成为经典，得到观众的认可，是因为这些剧与生活是同步的，和时代是同步的，这是首要原因，观众还是愿意观看他们身边的事情。这些电视剧题材上与众不同，体裁上也与众不同，形式上有所创新，比如，《渴望》是首部室内剧，《北京人在纽约》是首次全程在国外拍摄，《编辑部的故事》是首部情景喜剧，《金婚》是首次采用编年体的方式，这些都可以说是开创了一种新的电视剧类型。严肃认真的创作态度、制作上认真严谨，每一个片子都是反复打磨，集合集体的力量等等都是一部电视剧取得成功的关键。
·电视剧是否受欢迎，收视率是最直观的体现。从《四世同堂》开始，这些电视剧都是当年收视率的冠军，都曾引起巨大的社会反响。《渴望》是最明显了，《渴望》当时播的时候是万人空巷，连小偷都不偷东西了，社会治安都好了，为此公安部专门表彰我们剧组，刘慧芳穿的衣服‘慧芳服’当时也是火了一阵，特别受追捧。《北京人在纽约》播出后出国率下降了，给当时的出国潮降温，很多人都慎重起来。《金婚》播出之后离婚率下降了，还带动了给老人办金婚的产业。

·女人经：做人难，做女人难，做名女人更难，做单身的名女人难乎其难。
　　　　　不是男人做的就不叫男人做，所以我真正是个贤妻良母。
·谈星路：我就想做中国演员之最，不然，这辈子就白活了。
·谈人生：我是吃五谷杂粮长大的凡人，我不愿意过虚伪的生活，我愿意正大光
　　　　　明地宣布我之不爱，去寻我的所爱。
　　　　　在现代社会，金钱和富有是一个人能力的证明。
　　　　　没有什么伤痕是一生的，我就是那种好了伤疤忘了痛的人。
·谈家庭：在这个世界上，你只能相信自己的亲人。在我经历的无数风浪当中，
　　　　　一直没有背叛我的是我的全家。社会是这样的荒凉。电影是这样的无
　　　　　情、残酷。明星们大多都孝顺父母，我想也是出于与我相同的心境吧。
　　　　　细细想来，我的人生其实是一个孤单的人生，我特别怕孤独。我无数
　　　　　次感激父母为我生了一个妹妹，不至于我一个人在世界上太寂寞，从
　　　　　而心里话有地方去诉说。我爱我的全家甚过于爱自己。