“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着太阳光气息的衬衫，日复一日的梦想。”

　　2003年，三十岁的小伙子段龙和女演员郝蕾出演了孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》。

　　三年后，还是段龙，他和郝蕾在梅雨不息的武汉出演了娄烨的电影《颐和园》，并且他们之间有一场暧昧的激情戏。段龙第一次赤裸上阵，面对的又是郝蕾这样气场强大的女演员，他的娴熟感震惊了摄影师花箐，当时没有要求清场。郝蕾问他有没有做保护措施，段龙说有的。

　　2015年6月21日上海电影节颁奖现场，评委郝蕾走过前男友邓超，改了名的段奕宏一个友好的拥抱。段奕宏、邓超还有郭涛凭借电影《烈日灼心》都拿下“金爵奖”的影帝奖座。

　　此时，前情往事俱灭，他们都只是演员。

　　从段龙到段奕宏，这个男演员已经有好几部好作品加身：《西风烈》、《白鹿原》、《士兵突击》、《我的团长我的团》等等。十几年的时间里，改变的当然不只是名字，更是心态。从极端渴求认同，到不再在意外界的评价，段奕宏的安全感来源于作品。正在公映的《烈日灼心》是他苦等半年的好剧本。在片中，他与邓超合力贡献在此之前华语电影中少见的戏码，两个男人的鼻息里都充满了暧昧的不确定性。段奕宏的压抑内敛让人印象深刻。

　　他说愿意做一个默默拍戏的潜伏者，希望大家面对他的作品，背对他的生活，为戏成奴。

　　而这个“戏奴”的私人生活毫无话题，却肯将身体的全部包括屁股都贡献给电影。

　　“奴”的背影反而因为力量的扭曲而深有魅力。

　　2012年7月，段奕宏看完了《烈日灼心》的剧本，第一次见到曹保平导演。当时，段奕宏明确和曹保平表示——辛小丰是最吸引我的，不是伊谷春。段奕宏喜欢那种底层小人物的挣扎和无力感，而伊谷春似乎没有太大的发挥空间。但曹保平的回复却是：“你是伊谷春，也有可能演辛小丰。”

　　初定9月开机，一直到12月份，段奕宏都没有等到回话。在这期间，他不断问自己，如果拿不到辛小丰这个角色，演伊谷春可不可以。于是，段奕宏又看了两遍剧本，还是割舍不下辛小丰；直到第四遍，他才发现伊谷春的独特之处：“他的难度其实是不亚于嫌疑犯的，是有难度系数的！只能说我没有看懂，或者是直奔字面上的东西了，因为演员是很敏感的能捕捉到文字呈现出来的画面感的东西，但这个是字面以下的东西。”

　　嗅到了挑战的气味，段奕宏迫不及待地想再见一次曹保平，他从9月份就开始推掉了所有的戏约，甚至告诉导演“无论你让我演谁，我都来”。段奕宏说：“我太想跟这个导演合作了，我喜欢他之前的作品。所以我必须得放弃自己，抗衡到最后一天也没办法，否则的话就是再见了。”

　　电影终于定下了开机时间。为了演好伊谷春，段奕宏在春节前十天只身到厦门的派出所体验生活。《烈日灼心》前的六七年时间，段奕宏过年时一定在家陪父母，但为了这部戏，他选择在厦门过年。虽然除夕夜和父母在网络上做了视频聊天，但看到80多岁的父母，段奕宏还是感到遗憾和愧疚。

　　另一方面，这15天的体验生活的确给了段奕宏巨大的收获。在《烈日灼心》的表演里，段奕宏不满足于呈现民警职业化的一面，他努力挖掘民警们作为普通人的情感。段奕宏和其他民警一起吃食堂、一起出警巡逻。虽然副所长对他很高冷，段奕宏还是努力用真诚打动他。经过三个晚上的长聊，段奕宏终于打开了副所长的话匣子。在他看来，副所长和伊谷春就很有相像之处：表面强悍冷漠，其实内心敏感脆弱。

　　在体验生活的那段日子，段奕宏几乎变成了真正的片警，喝醉酒之后许下的新年愿望竟然是国泰民安。第二天早上，妻子把这四个字告诉段奕宏时，他根本不敢相信自己真的说了这个愿望。

　　真正和曹保平开始合作时，段奕宏才意识到这是一段互相折磨的开始。曹保平对演员的状态要求非常细致，甚至对一个喘息、一个脖子上筋的蹦起都会要求到。这样的难度系数已经超出了身体可控制范围，但段奕宏还是在提醒自己：“你不要带有一种固守、习惯的东西，那是很可怕的。你不是一直想打碎自己，要重塑自己吗？碰到这样的导演更好，更应该积极的配合他。”

　　杀青的那天夜里，段奕宏做了一个梦，梦里他和曹保平互骂傻X，这是一种深刻的折磨在梦境中的反应。的确，和曹保平的这次合作，让段奕宏疯狂地抓耳挠腮，但他也终于被打碎，找到了这个重塑自我的机会。

　　电影拍完了，曾经不被自己看好的伊谷春助段奕宏拿下了最佳男主角，再回首那段执念于辛小丰的日子，段奕宏表示没去设想过如果自己演辛小丰会如何，因为“我的身体里已经长了伊谷春的血和液了”。

　　2009年，张译和段奕宏合作了电视剧《我的团长我的团》。在当年的一篇博客里，张译写下：“老段，是我敬佩的朋友。相信未来的日子，我会有为你成为影帝而鼓掌的一刻。”

　　6年后，段奕宏终于凭借《烈日灼心》在上海电影节拿下了影帝。此时，距离他报考中央戏剧学院已经过去了24年。

　　段奕宏的入行之路走得非常艰辛。他从1991年开始报考中央戏剧学院，连续两年落榜，第三年他报考了一个培训班，终于在1994年顺利考入中戏表演系。刚来北京的那一年，段奕宏左手拿着煎饼果子，右手拿着可口可乐。他喜欢煎饼果子的市井气，也喜欢可乐被打开时啪的声音，喝起来咕噜咕噜的，特酷。在此之前，他从来没有见过这两样东西；拿着他们，就仿佛变成了地地道道的北京人。那时，他缺乏安全感，渴望融入陌生的城市，急需外界的认同。

　　凭着一股韧劲进了中戏大门，但打击才刚刚开始。一进校，段奕宏就因为外貌产生了自卑感：“当我第一次看到中戏表演系的小伙、姑娘亮丽帅气、英俊潇洒的时候，我望尘莫及呀。”在段奕宏的记忆中，当年的自己是一个从偏远小城市来的其貌不扬的小伙子，他心目中标准的美男子应该是唐国强那个样子。

　　第二次打击发生在快毕业时，段奕宏在校成绩优异，但毕业那年各大剧团都精简编制，段奕宏没有获得留京机会。年少气盛的段奕宏做出了闯文化部的决定，虽然最后被劝回学校，但得到了一个倾诉的机会，让段奕宏纾解了心中的郁闷。

　　所以，经历了种种不顺，当年的段龙是个什么样的人？

　　——太拘谨了，过于在于结果。一个所谓的没有安全感的男生，一直在封闭的状态，曾经阳光过，曾经open过，还得适应这样一个生存状态，在等待给予机会的境遇当中，你能想象到他的内心那种孤寂和他寻求安全感的渴望。

　　在这种没有安全感又自卑的状态下，段龙敏感而冲动，新疆话叫“热馒头”，就是一下点燃，从零到一百度没有过度。“我上大学的时候，在美术馆，有人踩了我一脚，没说对不起，我那根筋就给挑起来了，拼了命要追着跟人干架。凭什么，我不是北京人是吗？”

　　后来，在老师的帮助下，段奕宏进入了国家话剧院工作，工作逐渐走上正轨。拍了5年戏之后，段奕宏也在演戏这件事上慢慢找到自信。拍摄泰国片《细伟》时，泰国导演来试戏，当时段奕宏起身就走，他的想法是：“试他妈什么戏，我还用试戏吗。”那是一段过度自信以至于自负的时光。

　　《细伟》不算一部好电影，但创作过程却是极致的过瘾。段奕宏饰演一个吃了四个小孩心脏的人。“真人真事，他的干尸陈列在泰国一家医院里，我还专门去看了，还发了心：赐予我力量，我给你诠释一个你们泰国人没见过你的人。那个人是家喻户晓的一个人，结果那心发的简直是大之极，每天做恶梦抱着血淋淋的孩子，恐怖之极。”演起来过瘾，但最后成片却很不入流，据说导演跟制片人后来打了一年半的官司。《细伟》给了段奕宏两个教训，其一是再牛的演员遇上第一次合作的导演，也应该试戏；其二，“我尽我自己的本份，别的结果我左右不了”。

　　在创作上调整好心态后，段奕宏又渐渐发现外貌问题也不再是一个困扰。一方面是观众的审美越来越多元化，《士兵突击》之后，段奕宏突然发现观众们都喜欢袁朗的刚硬气质，但在拍戏时，段奕宏并没有刻意走刚硬路线，纯属歪打正着。后来，他也去反思为什么观众会有这样的感受。而张译第一次见到段奕宏时，就非常羡慕他的面部轮廓，因为段奕宏来自新疆，张译为此还暴吃过一段时间羊肉。

　　另一方面，段奕宏也开始健身，刻意管理自己的身体和提高气质。拍《我的团长我的团》的时候，张译曾想和段奕宏一起每天跑步健身，他只是跟段奕宏开玩笑提了一句，没想到段奕宏连续敲了张译五天房门。两人六年没合作，张译再谈起段奕宏，想到的还是这个段子，在他心中，段奕宏最大的特质就是“坚韧”。

　　在张译看来，段奕宏大部分时候是沉默的，尤其在片场，他总是默默在一边酝酿情感。凭借着这份对表演的执着和认真，段奕宏赢得了越来越多表演机会。作品，也成为了他信心和安全感的来源。“拿作品说话，我做的是这件事情。我也愿意就像高群书导演说的，老段是一个潜伏者，我愿意这么去做。因为这样做让我本身很踏实，有那种安全感。”

　　拍戏时，段奕宏不惜命。拍《西风烈》时他主动要求增加危险系数，追求动作戏的真实感；拍《细伟》时，他从72公斤减到59公斤，为了瘦骨嶙峋的效果。

　　在上海电影节上获得影帝时，段奕宏曾说，他愿意为戏为奴。

　　为戏为奴，段奕宏同样不惜献身体。

　　《白鹿原》的海报里，金黄的麦浪，高高的草垛，中间有一个很抢镜的臀部——段奕宏的臀部。这张海报在当年曾经艳惊四座，“生命是如此精彩，屁股是如此辉煌”的段子也开始在网络流传。段奕宏甚至获得了“中国第一美臀”的称号。在媒体做的“电影里的美臀”盘点中，段奕宏也和《情人》里的梁家辉一起上榜。

　　对于观众们的这个兴奋点，段奕宏笑言自己拥有一个“还比较耐看的屁股”。他透露并没有在开拍前刻意为臀部的形状做准备，但是当健身变成自己的一种生活方式，也就慢慢塑造出了现在的身体线条。

　　从好的方面来说，这种对身体的展示开启了段奕宏作为一个演员的性魅力；可是，这样的尺度也让很多演员有所顾虑继而打退堂鼓。但段奕宏却从没抗拒过这些戏份，从《颐和园》到《白鹿原》，从成名前到走红后，段奕宏都贡献了精彩的激情戏。他说，身体也是表演的一部分，这是一个专业演员的自我修养。

　　“我们看一些欧洲片，那些演员的成熟和境界确实是在一个更高的档位。我在阿维尼翁看话剧，《哈姆雷特》直接就是在大浴缸里面就开始做起来了。这次我们在天津艺术节的时候看的另外德国一版的《哈姆雷特》，也是直接就裸体了。国内的观众就呜哇，就不行了，还是见得少。”在段奕宏看来，如果激情戏是剧情所需要的，是必不可少的，演员就需要去做。但很多时候，不能直面激情戏的并不是演员，反而是少见多怪的观众们。“我们都不能面对一个身体，还去谈什么深度，很多时候我觉得可笑，就是容易自己把自己吓唬住。这种东西是长期以来被灌输的，关键还是见得少。”

　　段奕宏第一次献身体是在娄烨的电影《颐和园》里。第一次赤裸上阵，面对的又是郝蕾这样气场强大的女演员，段奕宏表现出的娴熟感却惊呆了摄影师花箐，无法相信段奕宏是第一次拍摄这样的戏份。娴熟的关键点在哪？——没有杂念。当时段奕宏并没有要求清场，而是逼着自己在那一刻忘却摄影机、灯光、场记、打板的存在，似乎四周真的空无一人，只有两个人相对展示情欲。

　　为了获得这种摒除杂念的状态，段奕宏准备了很久。他看了很多国外的情色片和艺术片，研究外国演员的状态。但他还是发现自己连洗澡这么简单的事情，也无法在镜头前呈现。“比如你唱歌，冲洗，然后擦洗，很多东西在镜头里还原不了，你不能真真切切地去洗一场澡。”为此，段奕宏在浴室里摸索了很久，慢慢克服了心理障碍。正是靠这种苦练的笨方法，段奕宏练就了一颗能够毫无杂念展示身体的强大内心。

　　在拍《白鹿原》时，王全安还曾让张雨绮看《颐和园》，作为激情戏参考，段奕宏甚至也成了顾问。“我直截了当说，我说这个镜头运作下来，裤子你想要脱到什么程度？这个裤子脱下去的，蹭下去的和自己主动拽下去的，这都不一样，我们要什么样的？”段奕宏的这一番指点，甚至让王全安茅塞顿开。

　　如果说激情戏是段奕宏在身体上的一种突破，此次在《烈日灼心》中演一个疑似同性恋的角色，又是一次创作上的全新尝试。邓超曾说，演戏的时候和段奕宏的确有一种微妙的真感情；观众评论，电影里的几次递烟是性暗示，伊谷春和辛小丰之间的眼神暗流汹涌。那么段奕宏觉得伊谷春究竟是不是gay呢？他说自己没那么想过，但观众可以有这层解读空间。